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Johannes Brahms (1833-1897)
Johannes Brahms era una persona de gran talento, compleja y emotiva. Procedía de una familia de clase media-baja de Hamburgo y, en contra de los deseos de su padre, se convirtió en músico de la Philharmonisches Staatsorchester, donde tocaba el contrabajo, la trompa y la flauta. Su padre le había impartido a Johannes su primera formación musical. A partir de 1840 estudió piano con Otto Cossel, quien se quejaba de que Johannes, con tan solo nueve años, «podría ser un intérprete excelente, pero no deja de componer sin cesar».
A los 17 años, Brahms conoció al violinista húngaro Ede Reményi y le acompañó en varios recitales durante los años siguientes. Así entró en contacto con la música de «estilo gitano», como el Czárdás, danzas folclóricas tradicionales húngaras. Esto le llevó finalmente a componer dos famosas series de Danzas húngaras, fechadas en 1869 y 1880.
En 1853, Brahms siguió colaborando con Ede Reményi y, con el tiempo, obtuvo el apoyo y la orientación de Robert y Clara Schumann. Acabó viviendo con Clara en Düsseldorf, dedicándose por completo a ella, todo ello en medio del deterioro progresivo de la salud mental de Robert. Tras la muerte de Robert, siguieron siendo amigos íntimos. Brahms nunca se casó y centró la mayor parte de su vida en su labor compositiva.
En la madurez, llegó a ser reconocido como un eminente compositor, pianista virtuoso y director de orquesta del periodo romántico medio. Su música se caracterizaba por un contrapunto expresivo, una disonancia más libre, vitalidad rítmica y, al mismo tiempo, la adhesión a las formas tradicionales. Su obra incluye cuatro sinfonías, cuatro conciertos, un réquiem, una amplia producción de música de cámara y cientos de arreglos de canciones populares y Lieder (canciones de arte alemanas).
Aunque innovador, se le consideró conservador en la «Guerra de los Románticos», que implicó contraargumentos por parte del círculo de Franz Liszt. Sin embargo, sus obras tuvieron un gran éxito a largo plazo, lo que le valió un círculo de seguidores, amigos y músicos. Consideró retirarse de la composición en sus últimos años, pero siguió componiendo música de cámara para músicos de renombre.
Danzas húngaras 1-10
Danzas húngaras_11-2
Sonata para piano n.º 1
Sinfonía n.º 3
Canción de cuna
Todas ellas se han producido con instrumentos virtuales en formato MP3.
Dominio público
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atras
Antonín Dvořák (1841-1904)
Antonín Dvořák fue un innovador musical. Utilizó una gran variedad de instrumentos y los combinó con maestría en los ritmos de la música folclórica de Moravia y Bohemia. Siguió los pasos de su predecesor, Bedřich Smetana, lo que finalmente le condujo a un notable éxito.
Dvořák demostró su talento musical a una edad temprana como prometedor estudiante de violín. Las primeras interpretaciones públicas de sus obras tuvieron lugar en Praga en 1872 y 1873, cuando tenía 31 años. En 1882, Dvořák presentó partituras de sus obras a concursos en Alemania. En 1877, tras su tercera victoria, Johannes Brahms recomendó a Dvořák a su editor, Simrock, quien le encargó lo que se convertiría en las Danzas eslavas. Las elevadas ventas de las partituras y la acogida de la crítica le llevaron al éxito internacional.
En marzo de 1890, una actuación en Londres dio lugar a muchas otras actuaciones en el Reino Unido, los Estados Unidos y, finalmente, Rusia. En Estados Unidos, Dvořák compuso sus dos obras orquestales de mayor éxito: la Sinfonía «Del Nuevo Mundo», que difundió su reputación por todo el mundo, y su Concierto para violonchelo, que fue muy bien recibido. Durante unas vacaciones de verano en Spillville, Iowa, en 1893, Dvořák compuso una famosa pieza de música de cámara, su Cuarteto de cuerda en fa mayor, op. 96, «El americano». Aunque permaneció en el Conservatorio Americano durante unos años más, los recortes salariales y la aparición de la nostalgia le llevaron a regresar a Bohemia en 1895.
Cuatro danzas eslavas, op. 46 (1878)
mp3
flac
Sinfonía n.º 9, op. 95 «Del Nuevo Mundo» (1893)
mp3
flac
Concierto para violonchelo en si menor, op. 104 (1894-95)
mp3
flac
Cuarteto de cuerda n.º 12 en fa mayor, op. 96 «Americano» (1893)
mp3
flac
Serenata para cuerdas en mi mayor, op. 22 (1875)
mp3
flac
Piezas románticas, Op. 75 (1887)
mp3
flac
Todas ellas han sido producidas con instrumentos virtuales.
Dominio público
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Isaac Albéniz (1860-1909)
La música de Albéniz como director, intérprete y compositor elevó significativamente el perfil de la música española y fomentó su música en su propio país. Las obras de Albéniz fueron compuestas originalmente para piano, pero han sido transcritas para guitarra clásica, que es la que utilizamos aquí en Canciones de España, publicada en 1892 y 1898.
Contiene: Asturias, Sevilla, Cádiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
mp3
flac
Francisco Tárrega (1852-1909)
Tárrega prefería las pequeñas actuaciones íntimas a los grandes escenarios. Se le considera el precursor de la guitarra clásica del siglo XX y el responsable del creciente interés por la guitarra como instrumento de recital. La ciudad de Granada le inspiró para componer «Recuerdos de la Alhambra», que dedicó por primera vez a su esposa Concepción en 1899.
Contiene: Recuerdos de la Alhambra, Estudio en mi menor, Lágrima, Gran jota de concierto, Estudio de velocidad
mp3
flac
Moreno Torroba (1891-1982)
Torroba no solo fue un prolífico compositor para guitarra, sino también uno de los principales defensores de la zarzuela, la forma de ópera ligera española caracterizada por una mezcla de dialecto cantado y hablado. Como director de orquesta y empresario, viajó mucho, visitando Estados Unidos y América Latina. El vocabulario musical de Moreno Torroba evitaba las líneas del siglo XX. Prefería la música melódica con armonía tonal.
Contiene: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
mp3
flac
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Eric Keller, profesor emérito honorario, Universidad de Lausana
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John Sebastian Bach compuso dos tipos de música diferentes. Por un lado, compuso numerosas piezas excepcionales de "música general". Sus composiciones son numerosas (1128 en total), al igual que la gran variedad musical que presentó.
Por otro lado, escribió algunas piezas cortas que parecían seguir un orden. Hacia el final de su vida, dirigió y enseñó en un prestigioso coro en vivo en Leipzig. Es probable que en esta última etapa de su vida fuera autor de estas piezas musicales.
Quisimos estudiar la composición emocional de J. S. Bach tal como se refleja en este corpus didáctico. Un grupo de investigación de IBM en San José, California, argumentó que «la mayoría de las emociones se explican mejor en términos de las divisiones de activación y valencia utilizando el modelo bidimensional», es decir, el Modelo Circumplejo.
Un paquete de análisis llamado "Vokaturi" calcula los parámetros del Modelo Circumplejo1. Este paquete2 permite identificar cuatro niveles principales (felicidad, tristeza, ira y miedo) en cualquier base de datos de voz o música. Vinculé las melodías de Bach a este sistema de análisis y se generó una estimación numérica del grado de felicidad, tristeza, ira y miedo.
Las siguientes son las tendencias que identificamos en el corpus de enseñanza de JS Bach:
Felicidad: Sus secuencias melódicas muestran una degradación gradual, desde la felicidad hasta la tristeza.
Tristeza: En la primera fase, se aprecian melodías inusualmente lentas y muy marcadas; en la segunda condición, su enunciación es ascendente o enfática; en la tercera condición, se escuchan síncopas fuertes y débiles; y en la secuencia final, se presenta un patrón complejo.
Ira: Tres de las cuatro condiciones son excepcionalmente rápidas y amenazantes.
Concluimos que el examen Vokaturi ha documentado un uso sistemático de ciertas distinciones por parte de J. S. Bach. Además, este estudio ha sacado a la luz varios intereses previamente insospechados de J. S. Bach.
1 Seemo: Un enfoque computacional para percibir las emociones. Ponencia de conferencia · Abril de 2018
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Antonio Vivaldi (1678-1741)
1. Sonatas en trío (1705)
Cada una de las 12 sonatas en trío de Vivaldi captura una mezcla especial de estados de ánimo. La mayoría son alegres, mientras que otras son pensativas.
Para mi propio disfrute, escucho sólo una o dos sonatas a la vez.
Las sonatas datan de la primera parte de la vida de Vivaldi. Tenía 27 años cuando se publicaron estas sonatas, una estrella emergente en Venecia. Brillan con melodías y vida.
Mis adaptaciones NeoClassix son un poco especiales.
Vivaldi escribió estas sonatas para dos violines y «continuo», normalmente un clave o un órgano. Pero para hacer interpretaciones automáticas de alta calidad, hay que utilizar instrumentos que resulten agradables con la tecnología comúnmente disponible. Los favoritos actualmente son pianos, clavicémbalos, arpas, guitarras y flautas. Las presentes adaptaciones están construidas con una flauta, un piano y un clavicémbalo.
He creado dos adaptaciones, una para una « escucha agradable» y otra para una «recreación de una tonalidad que el propio Vivaldi podría haber escuchado».
Para la «escucha agradable» (primera selección), utilicé la misma combinación de fuentes sonoras que para los Recuerdos de O'Carolan (arriba), afinadas a la frecuencia de temperamento igual de 440 Hz.
Para la versión para clave (segunda selección) utilicé un instrumento fabricado en Sicilia en 1697 por Grimaldi, afinado con un ajuste Werkmeister III1 a 432 Hz (disponible en Pianoteq). Esto confiere a estas composiciones un atractivo tono meloso.
Esta serie está dedicada a mi esposa Elena, que me ayudó a lo largo de numerosos intentos de lograr una interpretación satisfactoria de esta serie.
Ir a Sonatas en trío
2. Serie La stravaganza
Los conciertosLa stravaganza [literalmente 'Extravagancia' o 'Excentricidad'] fueron escritos en 1712-1713. Se publicaron por primera vez en 1716 en Ámsterdam y se dedicaron al noble veneciano Vettor Delfino, que había sido alumno de violín de Vivaldi. Los conciertos se compusieron originalmente para violín solista, cuerdas y bajo continuo, pero para nuestros instrumentos virtuales hemos realizado estos cambios: la sección dominante la interpretan flautas, guitarras o trompetas. Las partituras restantes de las secciones de 440 Hz son interpretadas por un piano moderno, y las versiones de 432 Hz, por un clavicordio.
Ir a la serie "La stravaganza"
3. Primeros conciertos
Vivaldi pasó por varias épocas musicales. Algunos de sus primeros éxitos datan de la década de 1720 y hemos seleccionado algunos.
Ir a Conciertos de la década de 1720
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1a. Trío de Sonatas en MP3 - 440 Hz la primera, 432 Hz la segunda
1. Sonata en trío en sol menor, RV 73
2. Trío Sonata en Mi menor, RV 67
3. Sonata Trío en Do mayor, RV 61
4. Trío Sonata en Mi mayor, RV 66
5. Trío Sonata en Fa mayor, RV 69
6. Trío Sonata en Re mayor, RV 62
7. Sonata Trío en mi bemol mayor, RV 65
8. Trío Sonata en Re menor, RV 64
9. Sonata Trío en La mayor, RV 75
10. Sonata Trío en si bemol mayor, RV 78
11. Trío Sonata en si menor, RV 79
12. Sonata en Trío en Re menor, RV 63 'La Follia'
1b. Trío Sonatas en flac - 440 Hz la primera, 432 Hz la segunda
1. Sonata Trío en sol menor, RV 73
2. Sonata en trío en mi menor, RV 67
3. Sonata Trío en Do mayor, RV 61
4. Trío Sonata en Mi mayor, RV 66
5. Trío Sonata en Fa mayor, RV 69
6. Trío Sonata en Re mayor, RV 62
7. Sonata Trío en mi bemol mayor, RV 65
8. Trío Sonata en Re menor, RV 64
9. Sonata Trío en La mayor, RV 75
10. Sonata Trío en si bemol mayor, RV 78
11. Sonata en trío en si menor, RV 79
12. Sonata en Trío en Re menor, RV 63 'La Follia'
2a. Serie «La stravaganza» en MP3 - 440 Hz la primera, 432 Hz la segunda
Concierto Opus 4, Si♭ mayor, RV383
Concierto Opus 4, Mi menor, RV279
Concierto Opus 4, Sol Mayor, RV301
Concierto Opus 4, Do Mayor, RV357
2b. Serie «La stravaganza» en flac - 440 Hz la primera, 432 Hz la segunda
Concierto Opus 4, Si♭ mayor, RV383
Concierto Opus 4, Mi menor, RV279
Concierto Opus 4, Sol Mayor, RV301
Concierto Opus 4, Sol Mayor, RV301
3a. Conciertos de los años 1720 en MP3 - 440 Hz el primero, 432 Hz el segundo
Concierto 107 en sol menor, RV107
Concierto para dos trompetas en Do mayor, RV537
Concierto «La Tempesta di Mare» en Fa mayor, RV433
Concierto para flautín en do mayor, RV443
Concierto para laúd en re mayor, RV93
3b. Conciertos de los años 1720 en flac - 440 Hz el primero, 432 Hz el segundo
Concierto 107 en sol menor, RV107
Concierto para dos trompetas en Do mayor, RV537
Concierto «La Tempesta di Mare» en Fa mayor, RV433
Concierto para flautín en do mayor, RV443
Concierto para laúd en re mayor, RV93
La partitura original está aquí:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDIs por Dillon Upton (1992).
1 «Werckmeister (III): 'temperamento correcto' basado en divisiones de 1/4 de coma». Wikipedia, citando 1681-1691.
1"Werckmeister (III): 'temperamento correcto' basado en divisiones de 1/4 de coma». Wikipedia, citando 1681-1691.