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Johannes Brahms (1833-1897)
Johannes Brahms était un homme extrêmement talentueux, complexe et sensible. Issu d’une famille de la petite bourgeoisie hambourgeoise, il devint, contre la volonté de son père, musicien au Philharmonisches Staatsorchester, où il jouait de la contrebasse, du cor et de la flûte. C’est son père qui lui avait dispensé sa première formation musicale.
À partir de 1840, il étudia le piano avec Otto Cossel, qui se plaignait à propos de Johannes, alors âgé de neuf ans, en disant qu’il « pourrait être un si bon pianiste, mais qu’il ne cesse jamais de composer ».
À 17 ans, Brahms fit la connaissance du violoniste hongrois Ede Reményi et l’accompagna lors de nombreux récitals au cours des années suivantes. Ce fut pour lui une initiation à la musique « à la tzigane », telle que le Czárdás, une danse folklorique traditionnelle hongroise. Cela aboutit finalement à deux célèbres séries de Danses hongroises, datées de 1869 et 1880.
En 1853, Brahms continua à travailler avec Ede Reményi et finit par bénéficier du soutien et des conseils de Robert et Clara Schumann. Il finit par s’installer avec Clara à Düsseldorf, se consacrant entièrement à elle, alors même que Robert souffrait de troubles mentaux de plus en plus graves. Après la mort de Robert, ils restèrent des amis proches. Brahms ne se maria jamais et se consacra principalement à son travail de composition.
À l’âge mûr, il fut reconnu comme un éminent compositeur, pianiste virtuose et chef d’orchestre de la période romantique moyenne. Sa musique se caractérisait par un contrepoint expressif, des dissonances plus libres, une vitalité rythmique, tout en restant fidèle aux formes traditionnelles. Son œuvre comprend quatre symphonies, quatre concertos, un requiem, de nombreuses pièces de musique de chambre, ainsi que des centaines d’arrangements de chants populaires et de Lieder (chansons artistiques allemandes).
Bien qu’innovant, il fut considéré comme conservateur lors de la « guerre des romantiques », qui donna lieu à des contre-arguments de la part de l’entourage de Franz Liszt. Mais ses œuvres connurent un grand succès à long terme, ce qui lui valut un cercle d’admirateurs, d’amis et de musiciens. Il envisagea de se retirer de la composition à la fin de sa vie, mais continua à écrire de la musique de chambre pour des musiciens de renom.
Danses hongroises 1-10
Danses hongroises_11-21
Sonate pour piano n° 1
Symphonie n° 3
Berceuse
Tous ont été produits à l'aide d'instruments virtuels au format MP3.
Domaine public
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Antonín Dvořák (1841-1904)
Antonín Dvořák était un innovateur musical. Il utilisait une grande variété d’instruments et les combinait habilement avec les rythmes de la musique folklorique de Moravie et de Bohême. Il a suivi l’exemple de son prédécesseur Bedřich Smetana, ce qui l’a finalement conduit à un succès remarquable.
Dvořák a révélé ses dons musicaux dès son plus jeune âge en tant qu'élève talentueux au violon. Les premières représentations publiques de ses œuvres ont eu lieu à Prague en 1872 et 1873, alors qu'il était âgé de 31 ans. En 1882, Dvořák a soumis les partitions de ses œuvres à des concours en Allemagne. En 1877, après sa troisième victoire, Johannes Brahms recommanda Dvořák à son éditeur, Simrock, qui lui commanda ce qui allait devenir les Danses slaves. Le succès commercial et l’accueil favorable de la critique de ces partitions lui valurent une renommée internationale.
En mars 1890, une représentation à Londres donna lieu à de nombreuses autres représentations au Royaume-Uni, aux États-Unis et, finalement, en Russie. Aux États-Unis, Dvořák composa ses deux œuvres orchestrales les plus célèbres : la Symphonie « Du Nouveau Monde », qui fit rayonner sa réputation dans le monde entier, et son Concerto pour violoncelle, qui fut très apprécié. Lors de vacances d’été à Spillville, dans l’Iowa, en 1893, Dvořák composa une célèbre œuvre de musique de chambre, son Quatuor à cordes en fa majeur, op. 96, dit « l’Américain ». Bien qu’il soit resté au Conservatoire américain pendant quelques années encore, des réductions de salaire et un début de mal du pays l’ont conduit à retourner en Bohême en 1895.
Quatre danses slaves, op. 46 (1878)
mp3
flac
Symphonie n° 9, op. 95 « Du Nouveau Monde » (1893)
mp3
flac
Concerto pour violoncelle en si mineur, op. 104 (1894-95)
mp3
flac
Quatuor à cordes n° 12 en fa majeur, op. 96 « Américain » (1893)
mp3
flac
Sérénade pour cordes en mi majeur, op. 22 (1875)
mp3
flac
Pièces romantiques, op. 75 (1887)
mp3
flac
Toutes ces œuvres ont été produites à l'aide d'instruments virtuels.
Domaine public
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Isaac Albéniz (1860-1909)
La musique d'Albéniz, en tant que chef d'orchestre, interprète et compositeur, a considérablement rehaussé le profil de la musique espagnole et encouragé sa musique dans son propre pays. Les œuvres d'Albéniz ont été initialement composées pour le piano, mais elles ont été transcrites pour la guitare classique que nous utilisons ici dans Chants d'Espagne, publiés en 1892 et 1898.
Contient : Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
mp3
flac
Francisco Tarrega (1852-1909)
Tárrega préférait les petits concerts intimistes aux grandes scènes. Il est considéré comme ayant posé les bases de la guitare classique du XXe siècle et comme ayant contribué à l'intérêt croissant pour la guitare en tant qu'instrument de récital. La ville de Grenade l'a inspiré pour écrire « Recuerdos de la Alhambra », qu'il a d'abord dédié à sa femme Concepción en 1899.
Contient : Recuerdos de la Alhambra, Étude en mi mineur, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá
mp3
flac
Moreno Torroba (1891-1982)
Torroba était non seulement un compositeur prolifique pour guitare, mais aussi l'un des principaux défenseurs de la zarzuela, forme d'opéra espagnol léger caractérisée par un mélange de chant et de dialecte parlé. En tant que chef d'orchestre et imprésario, il a beaucoup voyagé, notamment aux États-Unis et en Amérique latine. Le vocabulaire musical de Moreno Torroba évitait les lignes du XXe siècle. Il préférait la musique mélodique avec une harmonie tonale.
Contient : Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
mp3
flac
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Antonio Vivaldi (1678-1741)
1. Sonates en trio (1705)
Chacune des 12 sonates en trio de Vivaldi présente un mélange particulier d'atmosphères. La plupart sont joyeuses, tandis que d'autres sont pittoresques.
Pour mon propre plaisir, je n'écoute qu'une ou deux sonates à la fois.
Les sonates datent de la première partie de la vie de Vivaldi. Il avait 27 ans lorsqu'elles ont été publiées, et était une étoile montante à Venise. Elles pétillent de mélodies et de vie.
Mes adaptations NeoClassix sont un peu spéciales.
Vivaldi a écrit ces sonates pour deux violons et « continuo », généralement un clavecin ou un orgue. Mais pour des interprétations automatiques de haute qualité, nous devons utiliser des instruments qui sont agréables avec la technologie couramment disponible. Les favoris actuels sont les pianos, les clavecins, les harpes, les guitares et les flûtes. Les présentes adaptations sont construites avec une flûte, un piano et un clavecin.
J'ai créé deux adaptations, l'une pour une « écoute agréable “ et l'autre pour une ”recréation d'une tonalité que Vivaldi aurait pu entendre lui-même ».
Pour « l'écoute agréable » (première sélection), j'ai utilisé la même combinaison de polices de caractères sonores que pour les Souvenirs d'O'Carolan (ci-dessus), accordées à la fréquence du tempérament égal de 440 Hz.
Pour la version pour clavecin (deuxième sélection), j'ai utilisé un instrument produit en Sicile en 1697 par Grimaldi, accordé sur un réglage Werkmeister III1 à 432 Hz (disponible chez Pianoteq). Ce réglage donne à ces compositions une sonorité moelleuse et attrayante.
Cette série est dédiée à ma femme Elena, qui m'a aidé à maintes reprises à obtenir une interprétation satisfaisante de cette série.
2. Série La stravaganza
Les concerts "La stravaganza" [littéralement « Extravagance » ou « Excentricité »] ont été écrits en 1712-1713. Ils ont été publiés pour la première fois en 1716 à Amsterdam et ont été dédiés au noble vénitien Vettor Delfino, qui avait été l'élève de Vivaldi au violon. Les concertos étaient à l'origine écrits pour violon solo, cordes et basse continue, mais pour nos instruments virtuels, nous avons apporté les modifications suivantes : la section dominante est interprétée par des flûtes, des guitares ou des trompettes. Les autres partitions des sections à 440 Hz sont interprétées par un piano moderne, et les versions à 432 Hz sont interprétées par un clavicorde.
Voir la série "La stravaganza"
3. Les premiers concerts des années 1720
Vivaldi a traversé plusieurs époques musicales. Certains de ses premiers succès datent des années 1720 et nous en avons sélectionné quelques-uns.
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1a. Sonates en trio en MP3 - 440 Hz première, 432 Hz deuxième
1. Sonate en trio en sol mineur, RV 73
2. Sonate en trio en mi mineur, RV 67
3. Sonate en trio en do majeur, RV 61
4. Sonate en trio en mi majeur, RV 66
5. Sonate en trio en fa majeur, RV 69
6. Sonate en trio en ré majeur, RV 62
7. Sonate en trio en mi bémol majeur, RV 65
8. Sonate en trio en ré mineur, RV 64
9. Sonate en trio en la majeur, RV 75
10. Sonate en trio en si bémol majeur, RV 78
11. Sonate en trio en si mineur, RV 79
12. Sonate en trio en ré mineur, RV 63 « La Follia
1b. Sonates en trio en flac - 440 Hz première, 432 Hz deuxième
1. Sonate en trio en sol mineur, RV 73
2. Sonate en trio en mi mineur, RV 67
3. Sonate en trio en do majeur, RV 61
4. Sonate en trio en mi majeur, RV 66
5. Sonate en trio en fa majeur, RV 69
6. Sonate en trio en ré majeur, RV 62
7. Sonate en trio en mi bémol majeur, RV 65
8. Sonate en trio en ré mineur, RV 64
9. Sonate en trio en la majeur, RV 75
10. Sonate en trio en si bémol majeur, RV 78
11. Sonate en trio en si mineur, RV 79
12. Sonate en trio en ré mineur, RV 63 'La Follia'
2a. Série « La stravaganza » en MP3 - 440 Hz premièrement, 432 Hz deuxièmement
Concerto Opus 4, si♭ majeur, RV383
Concerto Opus 4, mi mineur, RV279
Concerto Opus 4, sol majeur, RV301
Concerto Opus 4, Do Majeur, RV357
2b. Série « La stravaganza » en flac - 440 Hz en premier, 432 Hz en second
Concerto Opus 4, si♭ majeur, RV383
Concerto Opus 4, mi mineur, RV279
Concerto Opus 4, sol majeur, RV301
Concerto Opus 4, sol majeur, RV301
3a. Concerts des années 1720 en MP3 - 440 Hz premier, 432 Hz second
Concerto 107 en sol mineur, RV107
Concerto pour deux trompettes en do majeur, RV537
Concerto « La Tempesta di Mare » en fa majeur, RV433
Concerto pour piccolo en do majeur, RV443
Concerto pour luth en ré majeur, RV93
3b. Concerts des années 1720 en flac - 440 Hz premier, 432 Hz second
Concerto 107 en sol mineur, RV107
Concerto pour deux trompettes en do majeur, RV537
Concerto « La Tempesta di Mare » en fa majeur, RV433
Concerto pour piccolo en do majeur, RV443
Concerto pour luth en ré majeur, RV93
La partition originale se trouve ici :
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDIs par Dillon Upton (1992).
1 « Werckmeister (III) : 'tempérament correct' basé sur des divisions de 1/4 de virgule ». Wikipedia, citant 1681-1691.
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Jean-Sébastien Bach (1685-1750) est l'un des plus incroyables compositeurs de musique qui ait jamais vécu. Ses compositions sont aussi nombreuses (tot. 1128) que les types de musique qu'il a présentés. Elles vont du vif au réfléchi, sont souvent impressionnantes et complexes sur le plan algorithmique, et peuvent inclure les styles les plus divers. Nous avons rassemblé ici quelques-unes de ses compositions les plus mémorables.
Concertos pour piano et flûte
Air sur la corde de sol, BWV 1068
Chaconne, BWV 1004
Concerto pour deux violons, BWV 1042
Sonate pour flûte en si mineur, BWV 1030
Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041
Sonate pour flûte et clavecin, BWV1032
Concertos pour clavecin
Concerto pour clavecin n° 1, BWV 1052
Concerto pour clavecin n° 2, BWV 1053
Concerto pour clavecin n° 3, BWV 1054
Concerto pour clavecin n° 4, BWV 1055
Concerto pour clavecin n° 5, BWV 1056
Concerto pour clavecin n° 6, BWV 1057
Suites pour orchestre
Suite pour orchestre n° 1, en do majeur, BWV1066
Suite pour orchestre n° 2, en si mineur, BWV1067
Partitas pour piano
Partita 1 en si bémol majeur, BWV 825
Partita 2 en do mineur, BWV 826
Partita 3 en la mineur, BWV 827
Partita 4 en ré majeur, BWV 828
Partita 5 en sol majeur, BWV 829
Partita 6 en mi mineur, BWV 830
Concertos pour orgue
Fantaisie et fugue en sol mineur, BWV542, orgue
Fantaisie et fugue en sol mineur, BWV542, piano
Minuet en sol majeur, BWV Anhang 116 (par Christian Petzold
Passacaille en do mineur, BWV582
Toccata et fugue, BWV 565
Variations Goldberg
Variations Goldberg, sol majeur, BWV 988
Tous ont été produits avec des instruments virtuels en mode MP3.
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