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Johannes Brahms (1833-1897)

JohannesBrahms

Johannes Brahms era una persona di grande talento, complessa ed emotiva. Proveniva da una famiglia della classe medio-bassa di Amburgo e, contro il volere del padre, divenne musicista nella Philharmonisches Staatsorchester, suonando il contrabbasso, il corno e il flauto. Era stato suo padre a impartirgli la prima formazione musicale. Dal 1840 studiò pianoforte con Otto Cossel, il quale, riferendosi al piccolo Johannes di nove anni, si lamentava dicendo che «potrebbe essere un ottimo pianista, ma non smette mai di comporre».

A 17 anni Brahms conobbe il violinista ungherese Ede Reményi e lo accompagnò in numerosi recital negli anni successivi. Fu così che entrò in contatto con la musica «in stile gitano», come il Czárdás, danze popolari tradizionali ungheresi. Ciò lo portò infine a comporre due famose raccolte di Danze ungheresi, datate 1869 e 1880.

Nel 1853 Brahms continuò a collaborare con Ede Reményi e alla fine ottenne il sostegno e la guida di Robert e Clara Schumann. Finì per vivere con Clara a Düsseldorf, dedicandosi completamente a lei, il tutto mentre Robert era afflitto da disturbi mentali in progressivo peggioramento. Dopo la morte di Robert, i due rimasero amici intimi. Brahms non si sposò mai e si concentrò principalmente sul suo lavoro di compositore.

Nella maturità fu riconosciuto come eminente compositore, pianista virtuoso e direttore d’orchestra del periodo romantico centrale. La sua musica era caratterizzata da un contrappunto espressivo, da dissonanze più libere, da vitalità ritmica e, al contempo, dall’adesione alle forme tradizionali. Le sue opere comprendono quattro sinfonie, quattro concerti, un requiem, numerose composizioni di musica da camera e centinaia di arrangiamenti di canti popolari e Lieder (canti d’arte tedeschi).

Sebbene innovativo, fu considerato conservatore nella «guerra dei romantici», che vide le controargomentazioni dell’entourage di Franz Liszt. Ma le sue opere ebbero successo nel lungo periodo, procurandogli una cerchia di sostenitori, amici e musicisti. In età avanzata pensò di ritirarsi dalla composizione, ma continuò a scrivere musica da camera per musicisti di grande prestigio.

Danze ungheresi 1-10

Danze_ungheresi_11-21

Sonata per pianoforte n. 1

Sinfonia n. 3

Ninnananna

Tutti i brani sono stati realizzati con strumenti virtuali in formato MP3.

Di pubblico dominio

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Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák fu un innovatore musicale. Utilizzò una grande varietà di strumenti e li combinò abilmente con i ritmi della musica popolare della Moravia e della Boemia. Seguì l'esempio del suo predecessore Bedřich Smetana, il che alla fine lo portò al suo notevole successo.

Dvořák dimostrò il proprio talento musicale sin da giovane, come promettente studente di violino. Le prime esecuzioni pubbliche delle sue opere ebbero luogo a Praga nel 1872 e nel 1873, quando aveva 31 anni. Nel 1882 Dvořák presentò le partiture delle sue opere a diversi concorsi in Germania. Nel 1877, dopo la sua terza vittoria, Johannes Brahms raccomandò Dvořák al suo editore, Simrock, il quale gli commissionò quelle che sarebbero diventate le Danze slave. Le elevate vendite degli spartiti e l’accoglienza della critica portarono al suo successo internazionale.

Nel marzo 1890 un’esibizione a Londra portò a molte altre esibizioni nel Regno Unito, negli Stati Uniti e, infine, in Russia. Negli Stati Uniti, Dvořák compose le sue due opere orchestrali di maggior successo: la Sinfonia dal Nuovo Mondo, che diffuse la sua fama in tutto il mondo, e il suo Concerto per violoncello, che fu molto apprezzato. Durante una vacanza estiva a Spillville, in Iowa, nel 1893, Dvořák compose un famoso brano di musica da camera, il suo Quartetto per archi in fa maggiore, op. 96, detto “L'americano”. Sebbene rimase all'American Conservatory per qualche altro anno, i tagli salariali e l'insorgere della nostalgia di casa lo spinsero a tornare in Boemia nel 1895.

Quattro danze slave, op. 46 (1878)

mp3

flac

Sinfonia n. 9, op. 95 “Dal Nuovo Mondo” (1893)

mp3

flac

Concerto per violoncello in si minore, op. 104 (1894-95)

mp3

flac

Quartetto per archi n. 12 in fa maggiore, op. 96 “Americano” (1893)

mp3

flac

Serenata per archi in mi maggiore, op. 22 (1875)

mp3

flac

Pezzi romantici, op. 75 (1887)

mp3

flac

Tutti sono stati realizzati con strumenti virtuali.
Pubblico dominio

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Isaac Albéniz (1860-1909)

Isaac lbéniz

La musica di Albéniz come direttore d'orchestra, interprete e compositore ha notevolmente aumentato la visibilità della musica spagnola e ne ha incoraggiato la diffusione nel suo paese. Le opere di Albéniz sono state originariamente composte per pianoforte, ma sono state trascritte per chitarra classica, che utilizziamo qui in Canzoni di Spagna, pubblicato nel 1892 e nel 1898.

Contiene: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
mp3

flac

Francisco Tarrega (1852-1909)

Francisco Tarrega

Tárrega preferiva le piccole esibizioni intime al palcoscenico dei concerti. È considerato il fondatore della chitarra classica del XX secolo e colui che ha contribuito ad aumentare l'interesse per la chitarra come strumento da concerto. La città di Granada lo ispirò a scrivere “Recuerdos de la Alhambra”, che dedicò per la prima volta a sua moglie Concepción nel 1899.

Contiene: Recuerdos de la Alhambra, Studio in mi minore, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá
mp3

flac

Moreno Torroba (1891-1982)

Federico Moreno Torroba 2

Torroba non fu solo un prolifico compositore per chitarra, ma anche uno dei principali sostenitori della zarzuela, la forma operistica leggera spagnola caratterizzata da una miscela di canto e dialetto parlato. Come direttore d'orchestra e impresario, viaggiò molto, visitando gli Stati Uniti e l'America Latina. Il vocabolario musicale di Moreno Torroba evitava le linee del XX secolo. Preferiva la musica melodica con armonia tonale.

Contiene: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
mp3

flac

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Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

1. Sonate in trio (1705)

Ognuna delle 12 sonate in trio di Vivaldi cattura una particolare miscela di stati d'animo. La maggior parte sono allegre, mentre altre sono pensierose.

Per il mio piacere ascolto solo una o due sonate alla volta.

Le sonate risalgono alla prima parte della vita di Vivaldi. Aveva 27 anni quando queste sonate furono pubblicate, una stella nascente a Venezia. Brillano di melodie e di vita.

I miei adattamenti NeoClassix sono un po' speciali.

Vivaldi scrisse queste sonate per due violini e “continuo”, tipicamente un clavicembalo o un organo. Ma per le esecuzioni automatiche di alta qualità, dobbiamo usare strumenti che siano piacevoli con la tecnologia comunemente disponibile. I preferiti sono i pianoforti, i clavicembali, le arpe, la chitarra e i flauti. I presenti adattamenti sono costruiti con un flauto, un pianoforte e un clavicembalo.

Ho creato due adattamenti, uno per un “ascolto piacevole ‘ e l'altro per una ’ricreazione di una tonalità che Vivaldi stesso avrebbe potuto ascoltare”.

Per il “piacevole ascolto” (prima selezione), ho utilizzato la stessa combinazione di caratteri sonori che ho usato per i Ricordi di O'Carolan (sopra), accordati alla frequenza di temperamento equabile di 440 Hz.

Per la versione per clavicembalo (seconda selezione) ho utilizzato uno strumento prodotto in Sicilia nel 1697 da Grimaldi, accordato con un'impostazione Werkmeister III1 a 432 Hz (disponibile presso Pianoteq). Ciò conferisce a queste composizioni un'attraente tonalità pastosa.

Questa serie è dedicata a mia moglie Elena che mi ha assistito durante i numerosi tentativi di ottenere una resa soddisfacente di questa serie.

Vai alle Sonate in trio

2. Serie La stravaganza

I concerti "La stravaganza" [letteralmente “Eccentricità”] furono scritti nel 1712-1713. Furono pubblicati per la prima volta nel 1716 ad Amsterdam e furono dedicati al nobile veneziano Vettor Delfino, che era stato studente di violino di Vivaldi. I concerti erano originariamente segnati per violino solo, archi e basso continuo, ma per i nostri strumenti virtuali abbiamo apportato queste modifiche: la sezione dominante è eseguita da flauti, chitarre o trombe. Le restanti partiture delle sezioni a 440 Hz sono eseguite da un pianoforte moderno, mentre le versioni a 432 Hz sono eseguite da un clavicordo.

Vai alla serie “La stravaganza"

3. I primi concerti al 1720

Vivaldi attraversò diverse epoche musicali. Alcuni dei suoi primi successi risalgono al 1720 e ne abbiamo selezionati alcuni.

Vai a Concerti del 1720

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1a. Trio Sonate in MP3 - 440 Hz la prima, 432 Hz la seconda
1. Trio Sonata in sol minore, RV 73

2. Trio Sonata in Mi minore, RV 67

3. Trio Sonata in do maggiore, RV 61

4. Trio Sonata in Mi maggiore, RV 66

5. Trio Sonata in fa maggiore, RV 69

6. Trio Sonata in Re maggiore, RV 62

7. Trio Sonata in Mi bemolle maggiore, RV 65

8. Trio Sonata in re minore, RV 64

9. Trio Sonata in la maggiore, RV 75

10. Trio Sonata in si bemolle maggiore, RV 78

11. Trio Sonata in si minore, RV 79

12. Trio Sonata in re minore, RV 63 'La Follia'

1b. Sonate in trio in flac - 440 Hz la prima, 432 Hz la seconda
1. Trio Sonata in sol minore, RV 73

2. Trio Sonata in Mi minore, RV 67

3. Trio Sonata in do maggiore, RV 61

4. Trio Sonata in Mi maggiore, RV 66

5. Trio Sonata in fa maggiore, RV 69

6. Trio Sonata in Re maggiore, RV 62

7. Trio Sonata in Mi bemolle maggiore, RV 65

8. Trio Sonata in re minore, RV 64

9. Trio Sonata in la maggiore, RV 75

10. Trio Sonata in si bemolle maggiore, RV 78

11. Trio Sonata in si minore, RV 79

12. Sonata a tre in re minore, RV 63 “La Follia”.

2a. Serie “La stravaganza” in MP3 - 440 Hz la prima, 432 Hz la seconda
Concerto op. 4, B♭ maggiore, RV383

Concerto op. 4, mi minore, RV279

Concerto Op. 4, Sol Maggiore, RV301

Concerto op. 4, do maggiore, RV357

2b. Serie “La stravaganza” in flac - 440 Hz la prima, 432 Hz la seconda
Concerto op. 4, B♭ maggiore, RV383

Concerto op. 4, mi minore, RV279

Concerto Op. 4, Sol Maggiore, RV301

3a. Concerti del 1720 in MP3 - 440 Hz il primo, 432 Hz il secondo

Concerto 107 in sol minore, RV107

Concerto per due trombe in do maggiore, RV537

Concerto “La Tempesta di Mare” in Fa maggiore, RV433

Concerto per ottavino in do maggiore, RV443

Concerto per liuto in re maggiore, RV93

3b. Concerti del 1720 in flac - 440 Hz il primo, 432 Hz il secondo

Concerto 107 in sol minore, RV107

Concerto per due trombe in do maggiore, RV537

Concerto “La Tempesta di Mare” in Fa maggiore, RV433

Concerto per ottavino in do maggiore, RV443

Concerto per liuto in re maggiore, RV93

Lo spartito originale è qui:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDI di Dillon Upton (1992).

1 “Werckmeister (III): 'temperamento corretto' basato su divisioni di 1/4 di virgola”. Wikipedia, citando 1681-1691.

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Johann Sebastian Bach (1685-1750)

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Johann Sebastian Bach è uno dei più incredibili compositori musicali mai esistiti. Le sue composizioni sono numerose (tot. 1128), così come i tipi di musica che ha presentato. Spaziano dal vivace al riflessivo, sono spesso impressionanti e algoritmicamente complesse e possono includere gli stili più vari. Qui abbiamo raccolto alcune delle sue composizioni più memorabili.

Concerti per pianoforte e flauto
Aria sulla corda di sol, BWV 1068