Szczegóły: Odsłon: 726

wrócić

Komponowanie przy użyciu instrumentów wirtualnych

W 2015 roku zacząłem poważnie zajmować się kompozycją muzyczną. Obecnie pracuję nad adaptacjami melodii z okresu renesansu, baroku i klasycyzmu. W dalszej perspektywie mam nadzieję przejść do tworzenia własnych kompozycji muzycznych.

Moja twórczość nawiązuje do dzieł powstałych głównie w latach 1500–1900, z wykorzystaniem większości klasycznych konwencji.

Czym się zajmuję?

Na pierwszym etapie przyswajam umiejętności, których kompozytorzy uczyli się na początku XVIII wieku.

W tym celu wybieram znane utwory muzyczne. Analizuję ich strukturę i eksperymentuję z różnymi wariacjami, aby zrozumieć istotę melodii. Inspiruje mnie to do tworzenia nowych melodii w oryginalnym stylu, które mogę następnie zaadaptować do znanego stylu, z myślą o późniejszym wykonaniu tego lub podobnego utworu muzycznego.

Jednak największa różnica pojawia się w kolejnych etapach.

Całą moją pracę wykonuję na „instrumentach wirtualnych”, co nie zawsze jest łatwe.

Obecnie tylko niektóre instrumenty są łatwo dostępne do realistycznej emulacji. Są to popularne instrumenty klawiszowe oraz niektóre instrumenty dęte drewniane, perkusyjne i strunowe. W okresie od renesansu do klasycyzmu często wykorzystywano klawesyny, fortepiany, harfy, gitary/lutnie, flety oraz niektóre instrumenty dęte. Dostępne są również pewne adaptacje organów. W powszechnym użyciu sztuczne skrzypce, altówki, wiolonczele, wiele rodzajów rogów, trąbek oraz ludzkie głosy pozostają mniej niż zadowalające bez specjalnych lokalnych modyfikacji.

Drugą częścią jest „mastering”. Jest to delikatna i stosunkowo techniczna procedura. Zajęło mi wiele lat, aby zrozumieć i poprawnie zastosować każdy jej aspekt.

Pierwszym krokiem jest często konieczność dalszej pracy nad dynamiką i rytmem partytur wygenerowanych przez programy MuseScore, Finale, Sibelius lub Dorico. Dla każdej części partytury należy podać specyfikacje dynamiki (mp, mf, f itp.) oraz tempa (często w ćwierćnutach lub półnutach). Ponadto podczas pracy z partyturami mogę stosować transpozycje, które są bardziej odpowiednie dla moich instrumentów lub w oryginalnej kompozycji.

Następnie moja praca przechodzi do digitalnej audio workstation, która przekształca muzykę do publicznego użytku (DAW używany do „masteringu nagrania”). Wiele osób pragnie zautomatyzować ten etap, ale jak dotąd wyniki były rozczarowujące.

Stacja DAW zapewnia następujące główne ulepszenia: (1) rozmieszczenie geograficzne instrumentów w przestrzeni akustycznej, (2) ulepszenia w dziedzinie częstotliwości, które wypuszczają na pierwszy plan niektóre istotne i preferowane pasma, jednocześnie utrzymując inne pasma na wystarczająco słyszalnym poziomie. (3) Często oznacza to ustalenie preferencji dynamicznych w dziedzinie spektralnej. Pozwala to niektórym instrumentom „uzyskać większą obecność akustyczną” poprzez tymczasowe wzmocnienie ich zakresu spektralnego. (4) Poprzez odpowiednie dostosowanie czasu trwania nut w połączeniu z lokalną dynamiką, (5) poprzez wydłużanie lub skracanie czasu trwania nut, tak aby zapewnić wiarygodny krajobraz brzmieniowy, (6) poprzez odpowiednie ustawienia pogłosu pomiędzy sygnałem „suchym” a „mokrym”. „Dźwięk z pogłosem” odnosi się do przetworzonego sygnału używanego w celu nadania instrumentowi pożądanej głębi i odległości, podczas gdy „dźwięk suchy” to oryginalny, nieprzetworzony sygnał, (7) oraz poprzez ochronę przed alikwotami, w celu zmniejszenia prawdopodobieństwa wystąpienia tonów skrajnie wysokich lub skrajnie niskich, lub kolidujących kombinacji tonów.

Jak dotąd nie znalazłem żadnego instrumentu, który potrafiłby wykonać wszystkie te operacje automatycznie, dlatego dokonuję tych regulacji osobno dla każdego utworu.

To w skrócie opisuje pracę przetwornika cyfrowo-analogowego (DAC) wymaganą dla każdego utworu.

Dlaczego?

NeoClassix to całkowicie bezpłatna usługa, którą promuję z następujących powodów.

1. Nowatorskie kreacje muzyczne. Na przykład oryginalne melodie Turlougha O’Carolana były krótkimi utworami, często zajmującymi mniej niż jedną stronę. Na ich podstawie stworzyłem i opublikowałem zbiór kompletnych kompozycji.

2. Mniej znane, zasługujące na uwagę kompozycje. Przykłady na mojej stronie internetowej to: najwcześniejsze kompozycje Antonio Vivaldiego, starannie wyselekcjonowane sonaty spośród 555 utworów Domenico Scarlattiego oraz rzadko wykonywane utwory Johna Dowlanda.

3. Wykorzystanie najlepszych dostępnych wirtualnych instrumentów obsługujących internet. W przypadku NeoClassix zapisane partytury są odczytywane, analizowane, a następnie przekształcane w formę muzyczną. Często wymaga to wiele pracy i eksperymentów, zanim możliwe będzie uzyskanie przyjemnego brzmienia.

NeoClassix korzysta z najlepszego dostępnego sprzętu muzycznego.

4. Mastering. Ponieważ NeoClassix opiera się na zapisach nutowych, konieczne jest bardzo szczegółowe przygotowanie. Różni się to znacznie od tradycyjnego nagrywania muzyki. W naszym przypadku instrumenty muszą przekształcić szereg symboli muzycznych w tekst dźwiękowy. Wiąże się to z szeregiem zależności sekwencyjnych, które różnią się w przypadku produkcji od jednego do czterech głosów w porównaniu z realizacją pełnego składu orkiestrowego.

Nasze instrumenty są raczej ograniczone. Na przykład przy nagrywaniu lutni w radiu można używać specjalnych zestawów mikrofonowych, podczas gdy instrumentów nadających się do symulacji wirtualnej lutni jest niewiele lub w ogóle nie ma. Musimy korzystać z instrumentów symulujących gitarę klasyczną, a po szeroko zakrojonych poszukiwaniach ograniczyłem się do jednego lub dwóch rodzajów gitar, które można wykorzystać do naszych symulacji masteringowych.

5. Przyszłość. Nasz styl ogranicza się do określonego zestawu narzędzi zgodnych z dzisiejszą technologią. Właśnie z nich obecnie korzystamy w NeoClassix. Czy w najbliższej przyszłości ulegnie to radykalnej zmianie? Nie, nawet gdybyśmy mieli dostęp do znacznie większych zasobów, jest mało prawdopodobne, by sytuacja uległa znacznej zmianie. Biorąc pod uwagę obecną sytuację, większe zmiany w technologii wirtualnej są bardziej prawdopodobne za około dziesięć lub dwadzieścia lat.

Dlaczego „Neo”, a dlaczego „Classix”?

Nazwa „NeoClassix” wyjaśnia to jednoznacznie. Mam wybór. Albo tworzę nowoczesne nagranie, tak wyróżniające się i pełne witalności, jak to tylko możliwe przy użyciu moich najlepszych dostępnych narzędzi audio. Nawet jeśli oryginalna partytura powstała w latach 1500–1900, moje nagrania, zrealizowane w XXI wieku, mogą brzmieć zupełnie inaczej niż to, co oryginalni kompozytorzy byliby w stanie uzyskać na swoich instrumentach (np. to, co słyszał Mozart na swoim wczesnym fortepianie, czy to, co słyszał F. Sor na swoich wczesnych gitarach). Taka jest podstawowa logika stojąca za „NeoClassix”, którą można dostrzec na całej mojej stronie. Pokrywa się to również z oczekiwaniami większości moich słuchaczy.

Alternatywnie dysponuję kilkoma narzędziami – dwiema symulacjami klawesynu i jedną symulacją organów – które pozwalają mi tworzyć brzmienia, jakie mogły istnieć w tamtych czasach. Oprócz wersji klawesynowych utworów Vivaldiego warto posłuchać nagrań J.S. Bacha, wykonanych przy użyciu symulacji współczesnych organów. Nagrania te można uznać za „wiarygodne echa przeszłości”, to znaczy są to utwory, których bardzo podobne interpretacje mogli słyszeć sami kompozytorzy.

Standard 440 Hz

Z drugiej strony powinniśmy poruszyć kwestię przejścia z częstotliwości 432 Hz (itp.) na 440 Hz.

Częstotliwość 440 Hz została ustandaryzowana w 1955 roku przez Międzynarodową Organizację Normalizacyjną (ISO), a w 1975 roku sformalizowano ją jako normę ISO 16. Obecnie 440 Hz jest domyślną częstotliwością odniesienia na całym świecie.

Wcześniejsze częstotliwości odniesienia były przedmiotem różnych szczegółowych badań. Ilustrują one dużą różnorodność tonów dominujących, które były w użyciu w XIX wieku oraz w pierwszej połowie XX wieku.

Dlaczego jednak częstotliwość 440 Hz stała się tak dominującym standardem? Ważnym i powszechnym czynnikiem był rozwój przemysłowej produkcji instrumentów dętych po II wojnie światowej. Na przykład przemysłowo produkowane flety, klarnety, oboje, fagoty, rogi, trąbki i puzony muszą być konstruowane z uwzględnieniem stałej częstotliwości odniesienia. Obecnie jest to zazwyczaj 440 Hz; alternatywne instrumenty dęte o częstotliwościach innych niż 440 Hz są nadal możliwe, ale po prostu nie są interesujące z komercyjnego punktu widzenia.

Czy możliwe jest „powrót” do częstotliwości 432 Hz (lub innych częstotliwości bazowych) za pomocą środków elektronicznych? Tak, próbowałem tego kilkakrotnie, zwłaszcza w przypadku melodii Turlougha O’Carolana. Jednak wyniki tych eksperymentów były bardzo jednoznaczne: wersja 440 Hz była mocniejsza, bardziej „chwytliwa” i bardziej „wciągająca” niż wersja 432 Hz.

W przypadku mojego własnego projektu „NeoClassix” pozostałem zatem zasadniczo przy wersji 440 Hz.

Standard MP3 a formaty bezstratne

W latach 2024 i 2025 eksperymentowaliśmy z wiodącym formatem bezstratnym FLAC. Począwszy od 2026 roku postanowiliśmy powrócić wyłącznie do formatu MP3. Miało to następujące skutki:

-- W pełni zadowalająca wersja melodii, nagrana w formacie MP3 zgodnie z najlepszymi standardami inżynierii dźwięku, praktycznie nie różni się pod względem postrzeganej jakości od bezstratnego nagrania w formacie FLAC.

-- Jednak nasze pliki MP3 „najwyższej jakości” wykorzystują jedynie 320 kbits w nagraniach o częstotliwości próbkowania 44,1 kHz, podczas gdy nasze nagrania w formacie FLAC zużywały aż 3072 kbits przy częstotliwości próbkowania 1920,0 kHz. Biorąc pod uwagę minimalną różnicę w postrzeganej jakości, jaką słyszymy, ten ogromny dodatkowy wysiłek związany z formatem bezstratnym wydawał się nieuzasadniony.

-- Ceną za ten eksperyment było dodatkowe utrudnienie dla użytkownika oraz znaczne dodatkowe koszty dla nas, dostawców. Był to interesujący eksperyment, ale nie należy go bezcelowo przedłużać.

-- Wewnętrznie, podczas przygotowywania przetwornika cyfrowo-analogowego (DAC), nadal korzystamy z formatu FLAC. Wydajny format MP3 jest wykorzystywany wyłącznie do zewnętrznych celów internetowych.

Cieszmy się wydajnymi rozwiązaniami, które mamy obecnie.

Eric Keller

2026

Szczegóły: Odsłon: 2177

wróćic

Turlough O’Carolan (1670-1738)

Carolan playing small

Wspomnienia O'Carolana 1

Nowe wykonanie przez Erica Kellera

1 Loftus Jones g-moll [64]
2 Carolans Welcome g-moll [171]
3 O'Carolans Concerto g-moll [154] (również Pani Power)
4 Carolans Cup g-moll [185]
5 Blind Mary a-moll [182]
6 Planxty Eleanor Plunkett d-moll [150]
7 Lament for Owen Roe O'Neill g-moll [211]
8 Carolan's Draught g-moll [186]
9 Carolans Quarrel With The Landlady d-moll [190]
10 Captain O'Kane g-moll [133]
11 Captain O'Neill d-moll [214]
12 Lady Athenry g-moll [1]
13 Lord Inchiquin d-moll [58]
14 Princess Royal - Księżniczka Royal g-moll [87] (także Miss McDermott)

Kompletny album części 1

Wspomnienia O'Carolana 2

1 Carolan's Fancy C-dur [174]
2 John O'Connor G-dur [O'Farrell str. 57]
3 Carolans Receipt G-dur [161]
4 Pułkownik John Irwin C-dur [59]
5 Fanny Power F-dur [155]
6 George Brabazon G-dur [6]
7 Hewlett C-dur [56]
8 Hugh O'Donnell C-dur [127]
9 Maggie Browne G-dur [180]
10 Pani Maxwell, First Air g-moll (transpozycja z h-moll) [101]
11 Oda do Whiskey D-dur [197]
12 O'Flinn C-dur [128]
13 Sheebeg i Shemore D-dur [202]
14 Lament duchowieństwa e-moll [207]
15 Thomas Leixnip The Proud D-dur [przypisywany O'Carolanowi]
16 Deliverance (na podstawie Carolan's Dream [187]) a-moll

Kompletny album części 2

Partytury muzyczne 1

1. Loftus Jones - żywy wpis

"Donal O'Sullivan (1958) podaje, że Loftus Jones był synem Thomasa i Susanny Jones z Ardnaglass w hrabstwie Sligo. O'Sullivan uzasadnia, że melodia musiała zostać skomponowana pod koniec kariery O'Carolana, ponieważ Loftus musiał być młodym mężczyzną w chwili śmierci barda."(1) Nie mylić, był też słynny dowódca o imieniu "Loftus William Jones", znany z akcji w bitwie morskiej w 1916 roku.

2. Carolan's Welcome - kolejny dobry utwór otwierający album

Carolan's Welcome było "...pierwotnie bez tytułu i ..." prawdopodobnie skomponowane dla patronów, których nazwiska zaginęły; dotarły do nas albo z błędnymi tytułami, albo bez tytułów ". Melodia została znaleziona przez P.W. Joyce'a w rękopisach kolekcjonera Williama Forde'a (ok. 1759-1850) w Royal Irish Academy, [Dublin, s. 62], chociaż Joyce nieznacznie ją zmienił w swojej Old Irish Folk Music and Songs (1909)."(2) Tytuł Carolan's Welcome został nadany temu utworowi przez The Chieftains, którzy zaadaptowali go jako temat muzyczny z okazji wizyty papieża Jana Pawła II w Dublinie w 1979 roku (Wikipedia).

3. O'Carolans Concerto - zabawa i wyzwanie dla palców i pamięci

W Traditional Tune Archive (3) znajduje się wspaniała historia, skrócona tutaj. Nazwa "koncert" została dołączona z powodu incydentu między O'Carolanem a słynnym włoskim skrzypkiem i kompozytorem Gemenianim, który wówczas mieszkał w Dublinie.

Słysząc o umiejętnościach muzycznych O'Carolana i chcąc go przetestować, Geminiani wysłał mu utwór włoskiej muzyki, który został przez niego zmieniony tak, aby zawierał bardzo subtelne zmiany i wady. Po otrzymaniu muzyki przez pośrednika, O'Carolan wysłuchał utworu i pochwalił go, ale powiedział po irlandzku: "Tu i ówdzie kuleje i potyka się". Polecił poprawić utwór i odesłał go do Geminianiego. Ten przeczytał go i ogłosił go "il genio vero della musica". Zauważono, że utwór zawiera wpływy różnych włoskich mistrzów, zwłaszcza Corellego, którego muzykę Carolan podobno podziwiał.

4. Carolans Cup - sugestywny wpis

Donal O'Sullivan (1858) twierdzi, że O'Carolan mógł go zagrać i być może zmodyfikował go do swoich celów, a także, że jest to zmieniona wersja melodii ludowej znanej w czasach Carolana o nazwie "Ar bhruach na carraige báine" (On the Brink of the White Rocks) (4).

W tym kontekście pojawiają się nawyki alkoholowe O'Carolana. OldMusicProject zamieścił taki oto obrazowy komentarz na temat jego picia, a także jego zdolności do asertywności w razie potrzeby (5):

"Lekarz zalecił Carolanowi zaprzestanie picia na pewien czas. Carolan zaczął czuć się gorzej zamiast lepiej. Następnie znalazł lekarza, który dał mu odwrotną radę, po czym duchy Carolana natychmiast stały się "żywe i wesołe". Ułożył następujący wiersz, przetłumaczony z języka gaelickiego:

Głupcem jest ten, kto oddaje się trunkom,
Od razu zmiękcza skórę,
Przyśpiesza powolny powóz,
Daje ducha i rozum głupcowi.
Człowiek, który z zasady jest głupi
Odkrywa wiele do powiedzenia,
Podczas gdy ten, kto jest nieśmiały od Yule
Będzie mówił w miłosny sposób.
To napój podnosi na duchu poltroona
Do bitwy we Francji i w Hiszpanii,
Oto koniec mojej melodii.
I proszę napełnić mi ten zderzak ponownie!

"Spośród ponad 220 kompozycji granych do dziś, 'Farewell to Whiskey' opowiada o następstwach zakazu picia przez jednego z lekarzy, a 'O'Carolan's Receipt' (nr 3 w drugiej serii) o otrzymaniu recepty od drugiego lekarza na powrót do picia whiskey! Według biografów, O'Carolan spędził całą noc z lekarzem (doktorem Johnem Staffordem) i napisał tę melodię na jego cześć.

"Inna anegdota głosi, że David Murphy, który był harfiarzem Lorda Mayo i grał kiedyś przed królem Francji Ludwikiem XIV, powiedział Carolanowi, że jego melodie są jak 'kości bez wołowiny'. Carolan przeciągnął więc Murphy'ego kopiąc i krzycząc przez pokój. Podczas gdy Murphy krzyczał, Carolan zauważył: "Włóż wołowinę do tego powietrza, szczeniaku".

5. Blind Mary - prawdopodobnie wpis autobiograficzny

Nie jest pewne, czy ta wspaniała melodia została naprawdę napisana przez O'Carolana. Traditional Tune Archive podaje, że (6): "Jeśli Carolan skomponował tę melodię, to prawdopodobnie dla innej niewidomej harfiarki o imieniu Máire Dhall (Ślepa Mary), która mieszkała w jego okolicy i którą niewątpliwie znał. Máire Dhall była profesjonalną harfistką (jedną z niewielu kobiet zarejestrowanych w tym zawodzie), która uczyła inną niewidomą kobietę, Rose Mooney, która pojawiła się na spotkaniu harfowym w Belfaście w 1792 roku, jednym z ostatnich spotkań dawnych irlandzkich harfistów (Sanger & Kinnaird, Tree of Strings, 1992)."

6. Planxty Eleanor Plunkett - gorąca propozycja od O'Carolan

Słowo "Planxty" to irlandzka lub walijska melodia na harfę, o żałobnym lub tęsknym charakterze, stworzona "na cześć osoby". O'Carolan napisał kilka kompozycji i wierszy dla patronów, z którymi mieszkał, a to jest dla pewnej "Eleanor Plunkett".

Ale kim jest Eleanor Plunkett?

Następująca wyjątkowa historia została ponownie opisana w Traditional Tune Archive (7): "Donal O'Sullivan (1958, vol. 2, s. 95), cytując Ó Máille'a, pisze, że historia głosi, że około trzydziestu członków rodziny Eleanor zamknęło się w swoim zamku Castlecome i zostało wysłanych wrzątkiem. Nikt nie wie dlaczego, chociaż O'Sullivan sugeruje, że tragedia była prawdopodobnie przesadzoną historią z niepublikowanego zeznania z 1641 roku. W każdym razie Eleanor była najwyraźniej ocalałym członkiem rodziny.

O'Carolan szybko reagował na krytykę i był nieco defensywny i drażliwy w odniesieniu do swojej sztuki, być może dlatego, że jego utrzymanie zależało od zadowolonych mecenasów. Gdy komponował tę pieśń, woźnica Eleanor przerwał mu, przypominając, że słyszał wiele takich samych słów, których O'Carolan używał w innych pieśniach. Oburzony bard podniósł swoją laskę i zagroził nią służącemu, mówiąc: "Ani pan, ani żadna inna osoba nigdy nie usłyszy więcej, niż to, co zostało już skomponowane!".

7. Lament for Owen Roe O'Neill - publiczny lament dla wczesnego irlandzkiego bohatera

Wikipedia (8): jest to tradycyjna irlandzka ballada. Z żałobną melodią opartą na XVIII-wiecznej kompozycji, jest to lament na śmierć Owena Roe O'Neilla. Jej tekst został później napisany przez Thomasa Davisa i czerpie z tradycji romantycznego nacjonalizmu, który był u szczytu popularności w tamtych czasach.

8. Carolan's Draught - szczęśliwe czasy w pubie

To celebracja dobrych czasów - które były potrzebne w szczególnie trudnym okresie przejściowym w Irlandii. To wspaniałe, że O'Carolan miał wewnętrzną radość i siłę, aby dotrzeć do swojego otoczenia z wieloma radosnymi melodiami.

9. Carolan's Quarrel with the Landlady - słyszalna różnica zdań

Traditional Tune Archive podaje następującą informację (9): "Natura kłótni z Panią (tj. gospodynią) jest nieznana. Możliwe, kontynuuje O'Sullivan, że kobietą, o której mowa, była niejaka Bridget Waldron, opisana jako "nygardly ale-wife", o której O'Carolan skomponował następujące "ostre" epitafium (przetłumaczone z irlandzkiego i wydrukowane przez Hardimana w Irish Minstrelsy, 1831):

Proszę nagrobku, niech Bridget nie wraca tam, skąd przyszła,
Bo zakwasiłaby pański trunek i przyniosła wstyd pańskiemu domowi".
Wielu bezbłędnych poetów przyczyniło się do jej przekleństwa przez suszę,
Teraz jest pogrzebana, diabeł ją nęka - i pragnienie, pragnienie, pragnienie!

O'Carolan, jak zauważono, był znany z tego, że stawał się niski i drażliwy, gdy podaż napoju była w jakikolwiek sposób ograniczona".

Bez wątpienia. Komentujemy jednak, że uważna lektura ujawnia również irytującą paplaninę gospodyni, przerywaną tylko od czasu do czasu krótką próbą wtrącenia słowa przez O'Carolana. W każdym razie, cała wymiana zdań z pewnością przyczyniła się do kilku śmiechów w pubie.

10. Captain O'Kane - uczczenie pamięci bardzo cenionego kapitana

Tą melodią świętujemy osiągnięcia, podnosimy kieliszek i wznosimy toast za tego dzielnego człowieka.

11. Captain O'Neill - bystry kapitan marynarzy

Z tym wiąże się pewna historia. Znajdujemy się na łodzi na wzburzonym morzu u zachodnich wybrzeży Irlandii. Na pokładzie jest pięciu twardych mężczyzn. Kapitan mówi im, gdzie ukrywają się najtłustsze ryby. Jeden z mężczyzn pyta: "Jest pan pewien? Nie jestem pewien...". "Zobaczy pan, młody człowieku. Znajdzie je pan dokładnie tam, gdzie wskazuję". "Tak jest", mówią dwaj inni mężczyźni, a jeszcze inni mężczyźni się zgadzają. Wyruszają więc w drogę i wszyscy robią, co w ich mocy, a tam jest wielka, tłusta ryba - i Kapitan też ją złowił! Szczęśliwa piątka złowiła jeszcze wiele ryb, zanim wyruszyła w drogę powrotną do domu.

12. Lady Athenry - elegancki walc, dedykowany Pani Bermingham

The Traditional Tune Archive komentuje (10): "O'Sullivan (1958) określa, że tematem utworu jest Lady Mary Nugent (1694-1725), najstarsza córka Thomasa, 4. hrabiego Westmeath, która poślubiła Francisa
Berminghama, 21. barona Athenry, we wrześniu 1716 roku. O'Sullivan podaje historię Berminghamów, którzy wywodzili się od rycerza dowodzącego normańską inwazją Strongbowa na Irlandię w 1170 roku".

"Lady Athenry" może mieć również inne znaczenie.

Athenry to miasto w hrabstwie Galway z zamkiem Athenry, klasztorem i anglo-normańskim planem ulic z XIII wieku. Dziewięć dni przed Dniem Pani ludzie zaczynali odmawiać piętnaście dekad różańca każdej nocy aż do piętnastego sierpnia (11). Dzień Pani przyciągał setki ludzi w każdym wieku, z których każdy był zdeterminowany, aby prosić o osobiste przysługi lub dziękować za spełnione życzenie. Wielu z nich cierpiało na artretyzm i inne dolegliwości fizyczne (12).

13. Lord Inchiquin - ku pamięci hrabiego Inchiquin (zmarłego w 1654 roku)

Jest to kolejny znany irlandzki walc skomponowany "na cześć młodego 4. hrabiego Inchiquin, Williama O'Briena (1694-1777), który został Wielkim Mistrzem Wolnomularzy Anglii w 1726 roku. Siedzibą rodziny był zamek Dromoland w Newmarket-on-Fergus w hrabstwie Clare, który do 1962 roku pozostawał w rękach lordów Inchiquin. ...

"Donal O'Sullivan (1958) twierdzi, że O'Carolan odwiedzał ks. Charlesa Masseya z Doonass, niedaleko Dromoland, i podejrzewa, że utwór został skomponowany przy tej okazji (13)".

Wikipedia zauważa, że "Inchiquin był fetowany przez antykwariuszy, a wiele dzieł historii Irlandii powstałych w tym czasie jest mu poświęconych; jako anglikanin wywodzący się ze starej gaelickiej rodziny, był politycznym wyborem dla tych, którzy chcieli rozpowszechniać swoją pracę w Irlandii Ascendancy i Hanowerskiej Wielkiej Brytanii".

14. Captain O'Neill - Księżniczka Królewska - dedykowana Pani MacDermott

Aby uhonorować jego wieloletnią przyjaciółkę i opiekunkę, która nauczyła go gry na harfie po tym, jak oślepł na ospę. Wrócił do jej domu po tułaczce przez Irlandię, mówiąc: "Przybyłem tu po tym wszystkim, co przeszedłem, by w końcu umrzeć w domu, w miejscu, gdzie otrzymałem pierwsze nauki i pierwszego konia".