Szczegóły

Odsłon: 25

powrót

Nikołaj Rimski-Korsakow (1844–1908)

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow był rosyjskim kompozytorem. Jego najbardziej znane utwory orkiestrowe – „Capriccio Espagnol”, „Uwertura wielkanocna” oraz suita symfoniczna „Szeherezada” – stanowią stały element repertuaru muzyki klasycznej.

Rimski-Korsakow zaczął stosować zachodnie techniki muzyczne, gdy w 1871 roku został profesorem kompozycji w Konserwatorium w Sankt Petersburgu. Podjął się rygorystycznego trzyletniego programu samokształcenia i stał się mistrzem zachodnich metod.

Przez większość życia Rimski-Korsakow łączył swoją pracę z karierą w rosyjskich siłach zbrojnych – najpierw jako oficer w Cesarskiej Marynarce Wojennej, a następnie jako cywilny inspektor orkiestr marynarki wojennej. Miłość do oceanu rozwinęła się w nim już w dzieciństwie dzięki lekturze książek i opowieściom o wyczynach jego starszego brata w marynarce wojennej. Ta miłość do morza mogła wpłynąć na powstanie dwóch z jego najbardziej znanych utworów orkiestrowych: Pieśni Indii i Szeherezady. Jako inspektor orkiestr marynarki wojennej Rimski-Korsakow poszerzył swoją wiedzę na temat gry na instrumentach dętych drewnianych i blaszanych, co wzbogaciło jego umiejętności w zakresie orkiestracji.

Rimski-Korsakow pozostawił po sobie pokaźny dorobek oryginalnych kompozycji rosyjskich. Uważany jest za „głównego architekta” tego, co określa się mianem „stylu rosyjskiego”. Jego wpływ na młodszych kompozytorów był szczególnie istotny, jako że pod koniec XIX wieku w Rosji dominowała postać profesjonalnego kompozytora.

Trzmiel, z „Opowieści o carze Saltanie”, 1899–1900

Capriccio Espagnol, op. 34, części: Alborada, Variazioni, Alborada, Scena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

Uwertura „Rosyjski festiwal wielkanocny”, op. 36, 1888

Scheherazade, op. 35, części: Morze i statek Sindbada, Legenda o księciu Kalendarze, Młody książę i księżniczka, Święto w Bagdadzie. Morze. Statek rozbija się o klif, na szczycie którego stoi Brązowy Jeździec, 1888

Pieśń Indii (fragment), 1898

Koncert na puzon, części: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877

Śnieżna dziewczyna, Pieśń i taniec ptaków, 1880–81

Wszystkie utwory zostały nagrane przy użyciu instrumentów wirtualnych w formacie MP3.

Domena publiczna

Szczegóły

Odsłon: 332

powrót

Johannes Brahms (1833–1897)

Johannes Brahms był niezwykle utalentowaną, złożoną i wrażliwą osobą. Pochodził z rodziny z niższej klasy średniej w Hamburgu i wbrew woli ojca został muzykiem w Filharmonicznej Orkiestrze Państwowej, grając na kontrabasie, waltorni i flecie. To właśnie ojciec zapewnił Johannesowi pierwsze muzyczne wykształcenie. Od 1840 roku uczył się gry na fortepianie u Otto Cossela, który narzekał na dziewięcioletniego Johannesa, mówiąc, że „mógłby być tak dobrym pianistą, ale nie przestaje nieustannie komponować”.

W wieku 17 lat Brahms poznał węgierskiego skrzypka Ede Reményiego i przez kilka następnych lat towarzyszył mu podczas wielu recitali. Było to jego pierwsze spotkanie z muzyką w „stylu cygańskim”, taką jak Czárdás, czyli tradycyjne węgierskie tańce ludowe. Ostatecznie doprowadziło to do powstania dwóch słynnych cykli Tańców węgierskich, datowanych na lata 1869 i 1880.

W 1853 roku Brahms kontynuował współpracę z Ede Reményim i ostatecznie zyskał wsparcie oraz wskazówki od Roberta i Clary Schumannów. Ostatecznie zamieszkał z Clarą w Düsseldorfie, poświęcając się jej, a wszystko to w obliczu postępujących zaburzeń psychicznych Roberta. Po śmierci Roberta pozostali bliskimi przyjaciółmi. Brahms nigdy się nie ożenił i skupiał się przede wszystkim na swojej pracy kompozytorskiej.

W średnim wieku zyskał uznanie jako wybitny kompozytor, wirtuoz fortepianu i dyrygent okresu środkowego romantyzmu. Jego muzyka charakteryzowała się ekspresyjnym kontrapunktem, swobodniejszą dysonansowością, rytmiczną żywiołowością, a jednocześnie wiernością tradycyjnym formom. Jego dorobek obejmuje cztery symfonie, cztery koncerty, requiem, bogatą twórczość kameralną oraz setki aranżacji pieśni ludowych i Lieder (niemieckich pieśni artystycznych).

Choć był nowatorski, w „wojnie romantyków” – w której pojawiały się kontrargumenty ze strony otoczenia Franza Liszta – uważano go za konserwatystę. Jednak jego utwory odniosły sukces w dłuższej perspektywie, zapewniając mu grono zwolenników, przyjaciół i muzyków. Pod koniec życia rozważał wycofanie się z komponowania, ale nadal tworzył muzykę kameralną dla cenionych muzyków.

Tańce węgierskie 1–10

Tańce_węgierskie_11-21

Sonata fortepianowa nr 1

III Symfonia

Kołysanka

Wszystkie utwory zostały wyprodukowane przy użyciu instrumentów wirtualnych w formacie MP3.

Domena publiczna

Szczegóły

Odsłon: 357

powrót

Antonín Dvořák (1841–1904)

Antonín Dvořák był muzycznym nowatorem. Wykorzystywał szeroką gamę instrumentów i umiejętnie łączył je z rytmami muzyki ludowej Moraw i Czech. Podążał śladami swojego poprzednika, Bedřicha Smetany, co ostatecznie doprowadziło go do znaczącego sukcesu.

Dvořák wykazał się muzycznym talentem już w młodym wieku jako utalentowany uczeń gry na skrzypcach. Pierwsze publiczne wykonania jego utworów miały miejsce w Pradze w latach 1872 i 1873, kiedy miał 31 lat. W 1882 roku Dvořák zgłosił partytury swoich utworów do konkursów w Niemczech. W 1877 roku, po swoim trzecim zwycięstwie, Johannes Brahms polecił Dvořáka swojemu wydawcy, Simrockowi, który zlecił mu skomponowanie utworu, który stał się znany jako Tańce słowiańskie. Wysoka sprzedaż nut oraz pozytywny odbiór krytyków doprowadziły do jego międzynarodowego sukcesu.

W marcu 1890 roku występ w Londynie zaowocował wieloma innymi występami w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, a ostatecznie także w Rosji. W Stanach Zjednoczonych Dvořák skomponował swoje dwa najbardziej udane utwory orkiestrowe: Symfonię z Nowego Świata, która rozsławiła go na całym świecie, oraz wysoko ceniony Koncert wiolonczelowy. Podczas letnich wakacji w Spillville w stanie Iowa w 1893 roku Dvořák skomponował słynny utwór kameralny, Kwartet smyczkowy F-dur op. 96, zwany „Amerykańskim”. Chociaż pozostał w American Conservatory jeszcze przez kilka lat, obniżki wynagrodzenia i narastająca tęsknota za ojczyzną skłoniły go do powrotu do Czech w 1895 roku.

Cztery tańce słowiańskie, op. 46 (1878)

IX Symfonia op. 95 „Z Nowego Świata” (1893)

Koncert wiolonczelowy h-moll, op. 104 (1894–95)

Kwartet smyczkowy nr 12 F-dur, op. 96 „Amerykański“ (1893)

Serenada na smyczki E-dur, op. 22 (1875)

Utwory romantyczne, op. 75 (1887)

Wszystkie utwory zostały nagrane przy użyciu instrumentów wirtualnych w formacie MP3.

Domena publiczna

Szczegóły

Odsłon: 320

wrócić

Isaac Albéniz (1860-1909)

Muzyka Albéniza jako dyrygenta, wykonawcy i kompozytora znacznie podniosła rangę muzyki hiszpańskiej i promowała jego twórczość w jego własnym kraju. Utwory Albéniza zostały pierwotnie skomponowane na fortepian, ale zostały transkrybowane na gitarę klasyczną, której używamy tutaj w Songs of Spain, opublikowanym w 1892 i 1898 roku.

Zawiera: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja

Francisco Tarrega (1852-1909)

Tárrega wolał kameralne występy od koncertów na scenie. Uważa się, że położył podwaliny pod klasyczną gitarę XX wieku i zwiększył zainteresowanie gitarą jako instrumentem recitalowym. Miasto Granada zainspirowało go do napisania utworu „Recuerdos de la Alhambra”, który po raz pierwszy zadedykował swojej żonie Concepción w 1899 roku.

Zawiera: Recuerdos de la Alhambra, Study-in-e-minor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá

Moreno Torroba (1891-1982)

Torroba był nie tylko płodnym kompozytorem utworów na gitarę, ale także jednym z czołowych propagatorów zarzuel, lekkiej formy operowej charakteryzującej się połączeniem śpiewu i mówionego dialektu. Jako dyrygent i impresario dużo podróżował, odwiedzając Stany Zjednoczone i Amerykę Łacińską. Słownictwo muzyczne Moreno Torroby unikało dwudziestowiecznych linii melodycznych. Preferował muzykę melodyczną z harmonią tonalną.

Zawiera: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

Wszystkie utwory zostały nagrane przy użyciu instrumentów wirtualnych w formacie MP3.

Domena publiczna