Polish

Szczegóły: Odsłon: 56

Johannes Brahms (1833–1897)

JohannesBrahms

Johannes Brahms był niezwykle utalentowaną, złożoną i wrażliwą osobą. Pochodził z rodziny z niższej klasy średniej w Hamburgu i wbrew woli ojca został muzykiem w Filharmonicznej Orkiestrze Państwowej, grając na kontrabasie, waltorni i flecie. To właśnie ojciec zapewnił Johannesowi pierwsze muzyczne wykształcenie. Od 1840 roku uczył się gry na fortepianie u Otto Cossela, który narzekał na dziewięcioletniego Johannesa, mówiąc, że „mógłby być tak dobrym pianistą, ale nie przestaje nieustannie komponować”.

W wieku 17 lat Brahms poznał węgierskiego skrzypka Ede Reményiego i przez kilka następnych lat towarzyszył mu podczas wielu recitali. Było to jego pierwsze spotkanie z muzyką w „stylu cygańskim”, taką jak Czárdás, czyli tradycyjne węgierskie tańce ludowe. Ostatecznie doprowadziło to do powstania dwóch słynnych cykli Tańców węgierskich, datowanych na lata 1869 i 1880.

W 1853 roku Brahms kontynuował współpracę z Ede Reményim i ostatecznie zyskał wsparcie oraz wskazówki od Roberta i Clary Schumannów. Ostatecznie zamieszkał z Clarą w Düsseldorfie, poświęcając się jej, a wszystko to w obliczu postępujących zaburzeń psychicznych Roberta. Po śmierci Roberta pozostali bliskimi przyjaciółmi. Brahms nigdy się nie ożenił i skupiał się przede wszystkim na swojej pracy kompozytorskiej.

W średnim wieku zyskał uznanie jako wybitny kompozytor, wirtuoz fortepianu i dyrygent okresu środkowego romantyzmu. Jego muzyka charakteryzowała się ekspresyjnym kontrapunktem, swobodniejszą dysonansowością, rytmiczną żywiołowością, a jednocześnie wiernością tradycyjnym formom. Jego dorobek obejmuje cztery symfonie, cztery koncerty, requiem, bogatą twórczość kameralną oraz setki aranżacji pieśni ludowych i Lieder (niemieckich pieśni artystycznych).

Choć był nowatorski, w „wojnie romantyków” – w której pojawiały się kontrargumenty ze strony otoczenia Franza Liszta – uważano go za konserwatystę. Jednak jego utwory odniosły sukces w dłuższej perspektywie, zapewniając mu grono zwolenników, przyjaciół i muzyków. Pod koniec życia rozważał wycofanie się z komponowania, ale nadal tworzył muzykę kameralną dla cenionych muzyków.

Tańce węgierskie 1–10

Tańce_węgierskie_11-21

Sonata fortepianowa nr 1

III Symfonia

Kołysanka

Wszystkie utwory zostały wyprodukowane przy użyciu instrumentów wirtualnych w formacie MP3.

Domena publiczna

Szczegóły: Odsłon: 156

powrót

Antonín Dvořák (1841–1904)

Antonín Dvořák był muzycznym nowatorem. Wykorzystywał szeroką gamę instrumentów i umiejętnie łączył je z rytmami muzyki ludowej Moraw i Czech. Podążał śladami swojego poprzednika, Bedřicha Smetany, co ostatecznie doprowadziło go do znaczącego sukcesu.

Dvořák wykazał się muzycznym talentem już w młodym wieku jako utalentowany uczeń gry na skrzypcach. Pierwsze publiczne wykonania jego utworów miały miejsce w Pradze w latach 1872 i 1873, kiedy miał 31 lat. W 1882 roku Dvořák zgłosił partytury swoich utworów do konkursów w Niemczech. W 1877 roku, po swoim trzecim zwycięstwie, Johannes Brahms polecił Dvořáka swojemu wydawcy, Simrockowi, który zlecił mu skomponowanie utworu, który stał się znany jako Tańce słowiańskie. Wysoka sprzedaż nut oraz pozytywny odbiór krytyków doprowadziły do jego międzynarodowego sukcesu.

W marcu 1890 roku występ w Londynie zaowocował wieloma innymi występami w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych, a ostatecznie także w Rosji. W Stanach Zjednoczonych Dvořák skomponował swoje dwa najbardziej udane utwory orkiestrowe: Symfonię z Nowego Świata, która rozsławiła go na całym świecie, oraz wysoko ceniony Koncert wiolonczelowy. Podczas letnich wakacji w Spillville w stanie Iowa w 1893 roku Dvořák skomponował słynny utwór kameralny, Kwartet smyczkowy F-dur op. 96, zwany „Amerykańskim”. Chociaż pozostał w American Conservatory jeszcze przez kilka lat, obniżki wynagrodzenia i narastająca tęsknota za ojczyzną skłoniły go do powrotu do Czech w 1895 roku.

Cztery tańce słowiańskie, op. 46 (1878)

mp3

flac

IX Symfonia op. 95 „Z Nowego Świata” (1893)

mp3

flac

Koncert wiolonczelowy h-moll, op. 104 (1894–95)

mp3

flac

Kwartet smyczkowy nr 12 F-dur, op. 96 „Amerykański“ (1893)

mp3

flac

Serenada na smyczki E-dur, op. 22 (1875)

mp3

flac

Utwory romantyczne, op. 75 (1887)

mp3

flac

Wszystkie utwory zostały nagrane przy użyciu instrumentów wirtualnych.
Domena publiczna

Szczegóły: Odsłon: 175

wrócić

Isaac Albéniz (1860-1909)

Isaac lbéniz

Muzyka Albéniza jako dyrygenta, wykonawcy i kompozytora znacznie podniosła rangę muzyki hiszpańskiej i promowała jego twórczość w jego własnym kraju. Utwory Albéniza zostały pierwotnie skomponowane na fortepian, ale zostały transkrybowane na gitarę klasyczną, której używamy tutaj w Songs of Spain, opublikowanym w 1892 i 1898 roku.

Zawiera: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
mp3

flac

Francisco Tarrega (1852-1909)

Francisco Tarrega

Tárrega wolał kameralne występy od koncertów na scenie. Uważa się, że położył podwaliny pod klasyczną gitarę XX wieku i zwiększył zainteresowanie gitarą jako instrumentem recitalowym. Miasto Granada zainspirowało go do napisania utworu „Recuerdos de la Alhambra”, który po raz pierwszy zadedykował swojej żonie Concepción w 1899 roku.

Zawiera: Recuerdos de la Alhambra, Study-in-e-minor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá
mp3

flac

Moreno Torroba (1891-1982)

Federico Moreno Torroba 2

Torroba był nie tylko płodnym kompozytorem utworów na gitarę, ale także jednym z czołowych propagatorów zarzuel, lekkiej formy operowej charakteryzującej się połączeniem śpiewu i mówionego dialektu. Jako dyrygent i impresario dużo podróżował, odwiedzając Stany Zjednoczone i Amerykę Łacińską. Słownictwo muzyczne Moreno Torroby unikało dwudziestowiecznych linii melodycznych. Preferował muzykę melodyczną z harmonią tonalną.

Zawiera: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
mp3

flac

Szczegóły: Odsłon: 1217

powrót

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

BachJS

Johann Sebastian Bach jest jednym z najbardziej niezwykłych kompozytorów muzycznych, jacy kiedykolwiek żyli. Jego kompozycje są tak liczne (łącznie 1128), jak i rodzaje muzyki, które prezentował. Wahają się od żywych do refleksyjnych, często są imponujące i złożone algorytmicznie, i mogą obejmować najróżniejsze style. Poniżej zebraliśmy niektóre z jego najbardziej pamiętnych kompozycji.

Koncerty fortepianowe i fletowe
Air on the G String, BWV 1068

Chaconne, BWV 1004

Koncert na dwie skrzypiec, BWV 1042

Sonata fletowa h-moll, BWV 1030

Koncert skrzypcowy a-moll, BWV 1041

Sonata na flet i klawesyn, BWV1032

Koncerty klawesynowe
Koncert klawesynowy nr 1, BWV 1052

Koncert klawesynowy nr 2, BWV 1053

Koncert klawesynowy nr 3, BWV 1054

Koncert klawesynowy nr 4, BWV 1055

Koncert klawesynowy nr 5, BWV 1056

Koncert klawesynowy nr 6, BWV 1057

Suity orkiestrowe
Suita orkiestrowa nr 1, C-dur, BWV1066

Suita orkiestrowa nr 2, h-moll, BWV1067

Partity fortepianowe
Partita 1 w tonacji B-dur, BWV 825

Partita 2 c-moll, BWV 826

Partita 3 a-moll, BWV 827

Partita 4 D-dur, BWV 828

Partita 5 G-dur, BWV 829

Partita 6 e-moll, BWV 830

Koncerty organowe
Fantazja i fuga g-moll, BWV542, organy

Fantazja i fuga g-moll, BWV542, fortepian

Menuet G-dur, BWV Anhang 116 (autor: Christian Petzold)

Passacaglie c-moll, BWV582

Toccata i fuga, BWV 565

Wariacje Goldbergowskie
Wariacje Goldbergowskie, G-dur, BWV 988

Wszystkie utwory zostały nagrane przy użyciu instrumentów wirtualnych.
Domena publiczna

Szczegóły: Odsłon: 1191

z powrotem

Mozart

Koncerty fortepianowe Wolfganga Amadeusza Mozarta

W 1781 roku Mozart rozpoczął działalność jako wolny strzelec w Wiedniu, po latach niepowodzeń w znalezieniu pełnego i satysfakcjonującego zatrudnienia w Salzburgu, Mannheim czy Paryżu. Po przybyciu do Wiednia, rozpoczął koncerty fortepianowe, występując jako gwiazda i kierując małymi orkiestrami w różnych miejscach Wiednia. Okazały się one bardzo popularne i stały się podstawą jego fenomenalnego sukcesu.

Tutaj prezentujemy fortepianowe wersje sześciu takich koncertów, wybranych z jego 27 niezwykle bogatych propozycji fortepianowych. Są to radosne i zachwycające utwory, ukazujące silne i szybkie powiązania między elementami tonicznymi, subdominantowymi i basowymi. Subdominanta przygotowuje elementy dominantowe, które następnie silnie prowadzą z powrotem do toniki.

Koncert fortepianowy nr 4, KV 41, G-dur (1767)

mp3