Detalii: Accesări: 1794

Turlough O'Carolan (1670-1738)

Carolan playing small

Memorii O'Carolan 1

O nouă interpretare de Eric Keller

1 Loftus Jones în sol minor [64]
2 Carolans Welcome în Sol minor [171]
3 Concertul O'Carolans în sol minor [154] (de asemenea, Mrs. Power)
4 Carolans Cup în sol minor [185]
5 Blind Mary în la minor [182]
6 Planxty Eleanor Plunkett în re minor [150]
7 Lament for Owen Roe O'Neill în sol minor [211]
8 Carolan's Draught în sol minor [186]
9 Carolans Quarrel With The Landlady în re minor [190]
10 Captain O'Kane în sol minor [133]
11 Captain O'Neill în re minor [214]
12 Lady Athenry în Sol minor [1]
13 Lord Inchiquin în re minor [58]
14 Princess Royal - Prințesa Regală în Sol minor [87] (de asemenea, Miss McDermott)

Albumul complet al părții 1

Memorii O'Carolan 2

1 Carolan's Fancy în Do major [174]
2 John O'Connor în Sol major [O'Farrell p. 57]
3 Carolans Receipt în Sol major [161]
4 Colonel John Irwin în Do major [59]
5 Fanny Power în Fa major [155]
6 George Brabazon în Sol major [6]
7 Hewlett în Do major [56]
8 Hugh O'Donnell în Do major [127]
9 Maggie Browne în Sol major [180]
10 Mrs. Maxwell, First Air în sol minor (transpus din si minor) [101]
11 Odă la whisky în Re major [197]
12 O'Flinn în Do major [128]
13 Sheebeg și Shemore în Re major [202]
14 Plângerea clericilor în mi minor [207]
15 Thomas Leixnip The Proud în Re major [atribuit lui O'Carolan]
16 Deliverance (bazat pe Carolan's Dream [187]) în la minor

Albumul complet al părții 2

Partituri muzicale 1

1. Loftus Jones - o intrare plină de viață

"Donal O'Sullivan (1958) consemnează că Loftus Jones a fost fiul lui Thomas și Susanna Jones, sau Ardnaglass, County Sligo. O'Sullivan motivează că melodia trebuie să fi fost compusă spre sfârșitul carierei lui O'Carolan, deoarece Loftus trebuie să fi fost tânăr la moartea bardului (1)". Pentru a nu fi confundat, a existat și un comandant celebru numit "Loftus William Jones", cunoscut pentru acțiunea într-o bătălie pe mare în 1916.

2. Carolan's Welcome - o altă intrare de deschidere bună

Carolan's Welcome a fost "...inițial fără titlu și ... 'probabil compus pentru patroni ale căror nume s-au pierdut; ei au ajuns până la noi fie cu titluri greșite, fie fără niciun titlu'. Melodia a fost găsită de P.W. Joyce în manuscrisele colecționarului William Forde (c.1759-1850) în Academia Regală Irlandeză, [Dublin, p. 62], deși Joyce a modificat-o ușor în lucrarea sa Old Irish Folk Music and Songs (1909)."(2) Titlul Carolan's Welcome a fost dat acestei piese de The Chieftains, care au adaptat-o ca temă muzicală cu ocazia vizitei Papei Ioan Paul al II-lea la Dublin în 1979 (Wikipedia).

3. O'Carolans Concerto - o provocare distractivă și o provocare pentru degete și memorie

Există o poveste minunată în Traditional Tune Archive (3), prescurtată aici. Numele de "concerto" a fost atașat datorită unui incident între O'Carolan și faimosul violonist și compozitor italian Gemeniani, care locuia pe atunci la Dublin.

Auzind de priceperea muzicală a lui O'Carolan și dorind să îl testeze, Geminiani i-a trimis o piesă de muzică italiană pe care o modificase pentru a include schimbări și defecte foarte subtile. După ce i s-a prezentat muzica printr-un intermediar, O'Carolan a ascultat piesa și a lăudat-o, dar a spus în irlandeză: "Ici și colo șchioapătă și se poticnește". El a ordonat corectarea piesei și a dispus ca aceasta să fie trimisă înapoi la Geminiani. Acesta a citit-o și l-a declarat "il genio vero della musica". S-a remarcat faptul că piesa conține influențe ale diferiților maeștri italieni, în special ale lui Corelli, a cărui muzică se spune că Carolan o admira.

4. Carolan's Cup - o intrare evocatoare

Donal O'Sullivan (1858) spune că este foarte posibil ca O'Carolan să o fi cântat și poate să o fi modificat în funcție de scopul său și că este o versiune modificată a unei melodii populare bine cunoscute în vremea lui Carolan, numită "Ar bhruach na carraige báine" (Pe marginea stâncilor albe) (4).

Obiceiurile de băutură ale lui O'Carolan apar în acest context. The OldMusicProject a oferit acest comentariu ilustrativ despre băutura sa, precum și despre capacitatea sa de a se afirma atunci când era nevoie (5):

"Un medic l-a sfătuit pe Carolan să se oprească din băutură pentru o perioadă de timp. Carolan a început să se simtă mai rău în loc să se simtă mai bine. A găsit apoi un medic care i-a dat sfatul opus, după care spiritele lui Carolan au devenit imediat "vioaie și veselă". El a compus următorul vers, tradus din gaelică:

Este un prost cel care renunță la băutură,
Îl înmoaie imediat pe jupân,
Îl împinge pe vagonul lent să meargă mai repede,
Îi dă spirit și minte prostului.
Omul care este prost de regulă
Descoperă o mulțime de lucruri de spus,
În timp ce cel care este timid de la Yule
Va vorbi într-un mod amoros.
Băutura este cea care îl înalță pe poltron.
Pentru a da bătălia în Franța și în Spania,
Acum, iată sfârșitul melodiei mele.
Și umpleți-mi din nou bumperul ăla!

"Printre cele peste 220 de compoziții care se mai cântă și astăzi, "Farewell to Whiskey" este despre urmările faptului că un doctor i-a interzis să mai bea, iar "O'Carolan's Receipt" (nr. 3 din seria a doua) este despre cum primește o rețetă de la celălalt doctor pentru a se întoarce din nou la băut whisky! Potrivit biografilor, a stat toată noaptea cu doctorul (doctorul John Stafford) și a scris melodia în onoarea acestuia.

"Într-o altă anecdotă, se spune că David Murphy, care a fost harpistul Lordului Mayo și care a cântat odată în fața regelui Ludovic al XIV-lea al Franței, i-a spus lui Carolan că melodiile sale sunt ca niște "oase fără carne de vită". Carolan l-a târât atunci pe Murphy lovind și țipând prin cameră. În timp ce Murphy țipa, Carolan a remarcat: "Pune carne de vită la aerul ăla, cățelușule"."

5. Blind Mary - probabil o intrare autobiografică

Nu este sigur că această melodie minunată a fost într-adevăr a lui O'Carolan. Arhiva de melodii tradiționale spune așa (6): "Dacă Carolan a compus melodia, probabil că a fost pentru un alt harpist orb pe nume Máire Dhall (Blind Mary) care locuia în localitatea sa și pe care, fără îndoială, îl cunoștea. Máire Dhall a fost o harpistă profesionistă (una dintre puținele femei înregistrate ca fiind în această profesie) care a învățat o altă femeie oarbă, Rose Mooney, care a apărut la Belfast Harp Meeting din 1792, una dintre ultimele întâlniri ale vechilor harpiști irlandezi (Sanger & Kinnaird, Tree of Strings, 1992)."

6. Planxty Eleanor Plunkett - o ofertă fierbinte de la O'Carolan

Cuvântul "Planxty" este o melodie irlandeză sau galeză pentru harpă, cu caracter de doliu sau de dor, creată "în onoarea unei persoane". O'Carolan a scris mai multe compoziții și poezii pentru patronii la care a găzduit, iar aceasta este pentru o anume "Eleanor Plunkett".

Dar cine este Eleanor Plunkett?

Următoarea poveste excepțională este relatată din nou în Arhiva de melodii tradiționale (7): "Donal O'Sullivan (1958, vol. 2, p. 95), citându-l pe Ó Máille, scrie că povestea spune că vreo treizeci de membri ai familiei lui Eleanor s-au închis în castelul lor din Castlecome și au fost expulzați cu apă clocotită. Nimeni nu știe de ce, deși O'Sullivan sugerează că tragedia a fost probabil o poveste exagerată dintr-o depoziție nepublicată din 1641. În orice caz, se pare că Eleanor a fost membrul supraviețuitor al familiei.

O'Carolan răspundea rapid la critici și era oarecum defensiv și susceptibil în ceea ce privește arta sa, poate pentru că traiul său depindea de patronii mulțumiți. În timp ce compunea acest cântec, vizitiul lui Eleanor l-a întrerupt, reluând că auzise multe dintre aceleași cuvinte pe care O'Carolan le folosea în alte cântece. Bardul indignat și-a luat bastonul și l-a amenințat pe servitor cu el, spunând: "Nici tu, nici altcineva nu va mai auzi vreodată altceva decât ceea ce este deja compus!"."

7. Lament for Owen Roe O'Neill - o lamentație publică pentru un erou irlandez timpuriu

Wikipedia (8): aceasta este o baladă tradițională irlandeză. Cu o melodie jalnică bazată pe o compoziție din secolul al XVIII-lea, este o lamentație pentru moartea lui Owen Roe O'Neill. Versurile sale au fost scrise mai târziu de Thomas Davis și se bazează pe tradiția naționalismului romantic care era la apogeu în acea perioadă.

8. Carolan's Draught - vremuri fericite la pub

Aceasta celebrează momentele bune - care erau necesare într-o perioadă de tranziție deosebit de dificilă în Irlanda. Este încântător faptul că O'Carolan a avut bucuria interioară și puterea de a se îndrepta spre mediul său cu multe melodii vesele.

9. Carolans Quarrel With The Landlady - o diferență de opinii audibilă

Arhiva de melodii tradiționale spune următoarele (9): "Natura certei cu Landlady (adică a unei taverne) este necunoscută. Este posibil, continuă O'Sullivan, ca femeia în cauză să fi fost o anume Bridget Waldron, descrisă ca fiind o "niggardly ale-wife", asupra căreia O'Carolan a compus următorul epitaf "picant" (tradus din irlandeză și tipărit de Hardiman în Irish Minstrelsy, 1831):

Te rog, piatră de mormânt, nu o lăsa pe Bridget să se întoarcă de unde a venit,
Pentru că ți-ar acri lichiorul și ți-ar face casa de rușine.
Mulți poeți fără greșeală au contribuit ca ea să fie blestemată de secetă,
Acum că e îngropată, diavolul să o blesteme - și sete, sete, sete, sete!

O'Carolan, s-a observat, era cunoscut pentru faptul că devenea scurt și irascibil atunci când aprovizionarea cu băutură era limitată în vreun fel."

Fără îndoială. Dar comentăm că o lectură atentă relevă și pălăvrăgeala irascibilă a proprietăresei, întreruptă doar din când în când de o scurtă încercare a lui O'Carolan de a scoate o vorbă în față. În orice caz, întregul schimb de replici a contribuit cu siguranță la câteva râsete la pub.

10. Captain O'Kane - o celebrare a unui căpitan foarte apreciat

Cu această melodie sărbătorim realizările, ridicăm paharul și ținem un toast pentru acest om valoros.

11. Captain O'Neill - un căpitan de marinar cu spirit iute la minte

Acesta vine cu o poveste. Ne aflăm pe o barcă pe o mare agitată în largul coastei de vest a Irlandei. La bord se află cinci bărbați duri. Căpitanul le spune unde se ascund cei mai grași pești. Unul dintre bărbați întreabă: "Sunteți sigur? Eu nu sunt atât de sigur...". "Vei vedea, tinere. Îi vei găsi exact acolo unde îți arăt eu". "Exact așa", spun alți doi bărbați, și încă alți bărbați sunt de acord. Așa că pornesc la drum și toți își dau toată silința, iar acolo este un pește mare și gras - și căpitanul l-a prins și el! Fericiți, cei cinci bărbați prind încă mulți alții înainte de a se întoarce acasă.

12. Lady Athenry - un vals elegant, dedicat doamnei Bermingham

Arhiva de melodii tradiționale comentează (10): "O'Sullivan (1958) stabilește că subiectul acestei arii este Lady Mary Nugent (1694-1725), fiica cea mare a lui Thomas, al patrulea conte de Westmeath, care s-a căsătorit cu Francis Bermingham, al 21-lea baron de Athenry, în septembrie 1716. O'Sullivan prezintă o istorie a familiei Bermingham, care descindeau dintr-un cavaler comandant în invazia normandă a lui Strongbow în Irlanda în 1170."

"Lady Athenry" poate avea și o altă semnificație.

Athenry este un oraș din comitatul Galway, cu castelul Athenry, cu prioria sa și cu planul stradal anglo-normand din secolul al XIII-lea. Cu nouă zile înainte de Ziua Doamnei, oamenii începeau să rostească cele cincisprezece decenii ale Rozariului în fiecare noapte până la data de 15 august11. Ziua Doamnei a adus în zonă sute de oameni de toate vârstele, fiecare hotărât să ceară favoruri personale sau să mulțumească pentru o dorință care i-a fost îndeplinită. Mulți aveau artrite și alte afecțiuni fizice (12).

13. Lord Inchiquin - în memoria contelui de Inchiquin (pețit în 1654)

Acesta este un alt vals irlandez bine cunoscut, compus "în onoarea tânărului al 4-lea conte de Inchiquin, William O'Brien (1694-1777), care a devenit Mare Maestru al Francmasonilor din Anglia în 1726. Sediul familiei se afla în castelul Dromoland, Newmarket-on-Fergus, comitatul Clare, care a rămas până în 1962 în mâinile lorzilor Inchiquin. ...

"Donal O'Sullivan (1958) spune că O'Carolan îl vizita pe reverendul Charles Massey din Doonass, în apropiere de Dromoland, și bănuiește că piesa a fost compusă cu această ocazie (13)".

Wikipedia notează că "Inchiquin a fost sărbătorit de către anticari și multe dintre lucrările de istorie irlandeză produse în această perioadă îi sunt dedicate; ca anglican care își trăgea neamul dintr-o veche familie gaelică, el a fost o alegere politică pentru cei care doreau să-și disemineze lucrările în Irlanda Ascendenței și în Marea Britanie hanoveriană".

14. Princess Royal - dedicat domnișoarei MacDermott

Pentru a-i onora prietena și protectoarea sa de mult timp, care l-a învățat să cânte la harpă după ce a orbit din cauza variolei. El s-a întors la ea acasă după o viață de rătăciri prin Irlanda, spunând: "Am venit aici după toate prin câte am trecut, ca să mor în sfârșit acasă, în locul unde am primit prima învățătură și primul meu cal".

1 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Loftus_Jones

2 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Carolan's_Welcome

3 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Carolan's_Concerto

4 https://tunearch.org/wiki/Carolan's_Cup

5 http://www.oldmusicproject.com/OCC.html

6 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Blind_Mary

7 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Eleanor_Plunkett

8 https://en.wikipedia.org/wiki/The_Lament_for_Owen_Roe

9 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Carolan's_Quarrel_with_the_Landlady

10 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Lady_Athenry

11 https://athenry.org/record/the-fifteenth-626/

12 https://athenry.org/record/ladys-day-athenry-575/

13 https://tunearch.org/wiki/Annotation:Lord_Inchiquin

Partituri muzicale 2

1. Carolan's Fancy în Do major [174]

2. John O'Connor în Sol major [O'Farrell p. 57]

3. Carolans Receipt în Sol major [161]

4. Colonel John Irwin în Do major [59]

5. Fanny Power în Fa major [155]

6. George Brabazon în Sol major [6]

7. Hewlett în Do major [56]

8. Hugh O'Donnell în Do major [127]

9. Maggie Browne în Sol major [180]

10. Mrs. Maxwell, First Air în sol minor (transpus din si minor) [101]

11. Odă la whisky în Re major [197]

12. O'Flinn în Do major [128]

13. Sheebeg și Shemore în Re major [202]

14. Plângerea clericilor în mi minor [207]

15. Thomas Leixnip The Proud în Re major [atribuit lui O'Carolan]

16. Deliverance (bazat pe Carolan's Dream [187]) în la minor

În paranteze sunt titlurile preferate de O'Sullivan, cele general acceptate ca fiind standard (Wikipedia).

Fișele muzicale vor fi disponibile după ajustările finale (ceea ce poate dura ceva timp).

Toate au fost realizate cu instrumente virtuale în format MP3.

Domeniu public

Detalii: Accesări: 621

spate

https://erickeller.ch

Compoziția cu instrumente virtuale

În 2015 am început să studiez compoziția muzicală în mod serios. În prezent lucrez la adaptări ale unor melodii din perioadele renascentistă, barocă și clasică. Pe termen lung, sper să ajung la crearea unor compoziții muzicale proprii.

Munca mea se referă în principal la opere compuse între anii 1500 și 1900, folosind cele mai multe convenții clasice.

Cu ce mă ocup?

În prima etapă, învăț abilitățile pe care un compozitor le dobândea la începutul secolului al XVIII-lea.

Pentru aceasta, aleg piese muzicale cunoscute. Le analizez structura și experimentez diverse variații pentru a înțelege esența melodiei. Acest lucru îmi inspiră noi melodii în stilul original, pe care le pot transpune într-un stil familiar, în vederea unei interpretări ulterioare a acelei piese sau a unei piese muzicale similare.

Dar marea diferență apare în etapele următoare.

Toată munca mea se desfășoară pe „instrumente virtuale”, ceea ce nu este întotdeauna ușor.

În prezent, doar unele instrumente sunt ușor disponibile pentru o emulare realistă. Acestea sunt claviaturile obișnuite și anumite instrumente de suflat din lemn, de percuție și cu coarde ciupite. În perioada renascentistă și clasică, instrumentele frecvent utilizate au fost clavecinul, pianul, harpa, chitara/lăuta, flautul și unele instrumente de suflat. Sunt disponibile și unele adaptări pentru orgă. În uzul obișnuit, viorile, violele, violoncelele, multe cornuri, trompetele și vocile umane generate artificial rămân sub nivelul satisfăcător, fără modificări locale speciale.

A doua parte este „masterizarea”. Aceasta este o procedură delicată și relativ tehnică. Mi-a luat mulți ani să înțeleg și să aplic corect fiecare aspect.

Ca prim pas, partiturile scrise generate de MuseScore, Finale, Sibelius sau Dorico necesită adesea o prelucrare suplimentară în ceea ce privește viteza și ritmul. Specificațiile privind dinamica (mp, mf, f etc.) și tempo-ul (adesea exprimat în note de un sfert sau de jumătate) trebuie furnizate pentru fiecare parte a partiturii. De asemenea, în timp ce lucrez cu partiturile scrise, pot folosi transpoziții care sunt mai potrivite pentru instrumentele mele sau pentru compoziția originală.

După aceea, munca mea continuă la o digital audio workstation care transformă muzica pentru consumul public (un DAW folosit pentru „masterizarea unei înregistrări”). Mulți doresc să automatizeze această etapă, dar până acum rezultatele au fost dezamăgitoare.

O stație de lucru audio digitală (DAW) oferă următoarele îmbunătățiri principale: (1) poziționarea geografică a instrumentelor în cadrul spațiului acustic, (2) îmbunătățiri ale domeniilor de frecvență care pun în evidență anumite regiuni notabile și preferate, menținând în același timp alte regiuni suficient de audibile. (3) Adesea, aceasta înseamnă stabilirea preferințelor dinamice în domeniul spectral. Acest lucru permite unor instrumente să „capete o prezență acustică mai puternică” prin amplificarea temporară a regiunii lor spectrale. (4) Prin ajustarea adecvată a duratei notelor, în combinație cu dinamica locală, (5) prin prelungirea sau reducerea duratelor dintre note, astfel încât să se obțină un peisaj tonal credibil, (6) prin setări adecvate ale reverberației între „dry” și „wet”. „Sunetul wet” se referă la un semnal procesat folosit pentru a oferi instrumentului tău adâncimea și distanța dorite, în timp ce „sunetul dry” este semnalul original, netratat, (7) și prin protecția armonicelor, pentru a reduce șansele apariției unor tonuri extrem de înalte sau extrem de joase, sau a unor combinații de tonuri conflictuale.

Până acum nu am găsit niciun instrument care să poată efectua toate aceste manipulări automat, așa că efectuez aceste ajustări separat pentru fiecare compoziție.

Aceasta descrie pe scurt activitatea necesară a DAC-ului pentru fiecare compoziție.

De ce?

NeoClassix este un serviciu complet gratuit pe care îl promovez din următoarele motive.

1. Creații muzicale originale. De exemplu, melodiile originale ale lui Turlough O'Carolan erau piese scurte, adesea de mai puțin de o pagină. Pornind de la acestea, am creat și publicat un set de compoziții complete.

2. Compoziții meritorii mai puțin cunoscute. Exemple de pe site-ul meu web au fost: cele mai timpurii compoziții ale lui Antonio Vivaldi, sonate riguros selectate dintre cele 555 de lucrări ale lui Domenico Scarlatti și lucrări rar auzite ale lui John Dowland.

3. Utilizarea celor mai bune instrumente virtuale disponibile pe web. Pentru NeoClassix, partiturile muzicale scrise sunt citite, analizate și apoi transpuse în formă muzicală. Acest lucru necesită adesea multă muncă și experimentare înainte ca o interpretare plăcută să fie posibilă.

NeoClassix utilizează cele mai bune echipamente muzicale disponibile.

4. Masterizarea. Deoarece NeoClassix lucrează pe baza partiturilor scrise, este necesară o pregătire foarte detaliată. Acest lucru este destul de diferit de înregistrarea muzicală tradițională. În cazul nostru, instrumentele trebuie să transpună o serie de simboluri muzicale în text audibil. Aceasta implică o serie de dependențe secvențiale care diferă în funcție de producția unei până la patru voci, față de realizarea unui ansamblu orchestral complet.

Instrumentele noastre sunt destul de limitate. Înregistrările sonore ale lăutei în radiodifuziune, de exemplu, pot folosi seturi speciale de microfoane, în timp ce există puține sau deloc instrumente utilizabile pentru simularea unei lăute virtuale. Trebuie să folosim instrumente care simulează o chitară clasică și, după căutări îndelungate, am fost limitat la unul sau două tipuri de chitară care pot fi folosite pentru simulările noastre de masterizare.

5. Viitorul. Stilul nostru se limitează la un anumit set de instrumente compatibile cu tehnologia actuală. Acesta este ceea ce folosim în prezent în cadrul NeoClassix. Se va schimba acest lucru radical în viitorul apropiat? Nu, chiar dacă am avea acces la mult mai multe resurse, este puțin probabil ca situația să se schimbe semnificativ. Având în vedere situația actuală, schimbările majore în tehnologia virtuală sunt mai probabile peste aproximativ zece sau douăzeci de ani.

De ce „Neo” și de ce „Classix”?

„NeoClassix” explică totul. Am de ales. Fie creez o înregistrare modernă cu cât mai multă distincție și vitalitate posibil, folosind cele mai bune instrumente audio de care dispun. Chiar dacă partitura originală a fost compusă între anii 1500 și 1900, înregistrările mele, realizate în secolul XXI, pot suna destul de diferit față de ceea ce compozitorii originali ar fi putut produce cu propriile lor instrumente (de exemplu, ceea ce a auzit Mozart cu pianul său din acea perioadă sau ceea ce a auzit F. Sor cu chitarele sale din acea perioadă). Aceasta este logica de bază din spatele „NeoClassix”, pe care o regăsiți pe tot cuprinsul site-ului meu. Aceasta coincide, de asemenea, cu dorința majorității ascultătorilor mei.

În plus, dispun de câteva instrumente — două simulări de clavecin și o simulare de orgă — care îmi permit să creez sunete care ar fi putut exista în epoca respectivă. Pe lângă versiunile pentru clavecin ale lui Vivaldi, s-ar putea să doriți să ascultați înregistrările lui J.S. Bach, realizate cu o simulare modernă de orgă. Aceste înregistrări pot fi considerate „ecouri credibile ale trecutului”, adică sunt creații pentru care compozitorii ar fi putut auzi ei înșiși interpretări foarte similare.

Standardul de 440 Hz

La un alt nivel, ar trebui să abordăm trecerea de la 432 Hz (etc.) la 440 Hz.

Frecvența de 440 Hz a fost standardizată în 1955 de către Organizația Internațională de Standardizare și a fost oficializată în 1975 ca standard ISO 16. Frecvența de 440 Hz este acum frecvența de referință implicită la nivel mondial.

Frecvențele de referință anterioare au fost analizate în diverse studii detaliate. Acestea ilustrează o mare varietate de tonuri dominante care erau utilizate în secolul al XIX-lea și în prima parte a secolului al XX-lea.

Dar de ce a devenit 440 Hz un standard atât de dominant? O aplicație importantă și de uz cotidian a fost creșterea producției industriale de instrumente de suflat după cel de-al Doilea Război Mondial. De exemplu, flautele, clarinetele, oboele, fagoturile, cornurile, trompetele și tromboanele fabricate industrial trebuie toate construite cu o frecvență de referință fixă. Aceasta este acum, în general, de 440 Hz; instrumentele de suflat alternative, care nu au 440 Hz, sunt încă posibile, dar pur și simplu nu prezintă interes comercial.

Este posibil să „revenim” la 432 Hz (sau la alte frecvențe de bază) cu ajutorul mijloacelor electronice? Da, am încercat acest lucru de mai multe ori, în special cu melodiile lui Turlough O’Carolan. Dar rezultatele acestor experimente au fost foarte clare: versiunea la 440 Hz era mai puternică, mai „captivantă” și mai „implicantă” decât versiunea la 432 Hz.

Prin urmare, pentru propria mea alegere „NeoClassix”, am rămas, în general, la versiunea de 440 Hz.

Standardul MP3 vs. formatele fără pierderi

În 2024 și 2025 am experimentat cu un format fără pierderi de prim rang, FLAC. Începând din 2026, am decis să revenim exclusiv la formatul MP3. Acest lucru a avut următoarele efecte:

-- O versiune pe deplin satisfăcătoare a unei melodii, înregistrată în format MP3 conform celor mai bune standarde tehnice, se deosebește abia în ceea ce privește calitatea percepută de o înregistrare FLAC fără pierderi.

-- Cu toate acestea, formatul nostru MP3 de „cea mai bună calitate” utilizează doar 320 kbits în înregistrările sale la 44,1 kHz, în timp ce înregistrarea noastră FLAC a utilizat o cantitate considerabilă de 3072 kbits la o rată de eșantionare de 1920,0 kHz. Având în vedere diferența minimă de calitate perceptibilă pe care o auzim, acest efort suplimentar uriaș pentru un format fără pierderi a părut nejustificat.

-- Prețul experimentului a fost plătit sub forma unei complicații suplimentare pentru utilizator și a unui cost suplimentar considerabil pentru noi, furnizorii. A fost un experiment interesant, dar care nu trebuie extins inutil.

-- La nivel intern, în pregătirile noastre pentru DAC, continuăm să folosim formatul FLAC. Formatul MP3 eficient este utilizat doar pentru scopuri web externe.

Să ne bucurăm de soluțiile eficiente pe care le avem acum.

Eric Keller

2026