Информация о материале

Просмотров: 41

назад

Николай Римский-Корсаков (1844–1908)

Николай Андреевич Римский-Корсаков был русским композитором. Его наиболее известные оркестровые произведения — «Испанское каприччио», «Пасхальная увертюра» и симфоническая сюита «Шехеразада» — являются неотъемлемой частью репертуара классической музыки.

Став в 1871 году профессором композиции в Санкт-Петербургской консерватории, Римский-Корсаков применил западные музыкальные приемы. Он прошел тщательную трёхлетнюю программу самообразования и стал мастером западных методов.

Большую часть своей жизни Римский-Корсаков совмещал творческую деятельность с карьерой в российских вооружённых силах — сначала в качестве офицера Императорского российского флота, а затем в качестве гражданского инспектора военно-морских оркестров. Его страсть к океану зародилась в детстве благодаря чтению книг и рассказам о подвигах его старшего брата на флоте. Эта любовь к морю, возможно, повлияла на создание двух его самых известных оркестровых произведений — «Песни Индии» и «Шехеразады». Будучи инспектором военно-морских оркестров, Римский-Корсаков расширил свои знания в области игры на деревянных и медных духовых инструментах, что усовершенствовало его навыки оркестровки.

Римский-Корсаков оставил после себя значительное наследие оригинальных русских сочинений. Его считают «главным архитектором» так называемого «русского стиля». Его влияние на молодых композиторов было особенно значительным, поскольку к концу XIX века в России сложилась традиция профессионального композиторства.

Шмель из оперы «Сказка о царе Салтане», 1899–1900 гг.

«Испанский каприччио», соч. 34, части: «Альборада», «Вариации», «Альборада», «Сцена и песня цыган», «Астурийский фанданго», 1887 г.

Увертюра к «Русской пасхальной феерии», соч. 36, 1888 г.

«Шехеразада», соч. 35, части: «Море и корабль Синдбада», «Легенда о принце Календаре», «Молодой принц и принцесса», «Праздник в Багдаде». «Море». «Корабль разбивается о скалу, увенчанную бронзовым всадником», 1888 г.

«Песня Индии» (фрагмент), 1898 г.

Концерт для тромбона, части: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877 г.

«Снегурочка», «Песня и танец птиц», 1880–1881 гг.

Все композиции были созданы с использованием виртуальных инструментов в формате MP3.

Общественное достояние

Информация о материале

Просмотров: 310

назад

Иоганнес Брамс (1833–1897)

Иоганнес Брамс был чрезвычайно талантливым, сложным и эмоциональным человеком. Он происходил из гамбургской семьи нижнего среднего класса и, вопреки желанию отца, стал музыкантом Гамбургского государственного филармонического оркестра, где играл на контрабасе, валторне и флейте. Первые уроки музыки Иоганнесу дал его отец. С 1840 года он учился игре на фортепиано у Отто Косселя, который жаловался на девятилетнего Иоганнеса, говоря, что тот «мог бы стать таким хорошим пианистом, но не может перестать сочинять без конца».

В 17 лет Брамс познакомился с венгерским скрипачом Эде Ремени и в течение следующих нескольких лет аккомпанировал ему на ряде сольных концертов. Так он познакомился с музыкой в «цыганском стиле», такой как чардаш — традиционные венгерские народные танцы. В конечном итоге это привело к созданию двух знаменитых циклов «Венгерских танцев», датированных 1869 и 1880 годами.

В 1853 году Брамс продолжил сотрудничество с Эде Ремени и в конечном итоге обрёл поддержку и наставничество со стороны Роберта и Клары Шуман. В итоге он поселился с Кларой в Дюссельдорфе, посвятив себя ей, причём всё это происходило на фоне прогрессирующих психических расстройств Роберта. После смерти Роберта они остались близкими друзьями. Брамс так и не женился и посвятил себя преимущественно композиторской деятельности.

В зрелом возрасте он стал признанным выдающимся композитором, виртуозным пианистом и дирижёром периода среднего романтизма. Его музыка отличалась выразительным контрапунктом, более свободным использованием диссонансов, ритмической энергией и в то же время приверженностью традиционным формам. Среди его произведений — четыре симфонии, четыре концерта, реквием, обширное камерное творчество, а также сотни аранжировок народных песен и лидеров (немецких художественных песен).

Несмотря на новаторский характер его творчества, в «войне романтиков», сопровождавшейся острыми спорами со стороны окружения Франца Листа, его считали консерватором. Однако в долгосрочной перспективе его произведения имели большой успех, что принесло ему круг поклонников, друзей и музыкантов. В поздние годы жизни он подумывал о том, чтобы уйти из композиторской деятельности, но продолжал сочинять камерную музыку для выдающихся музыкантов.

Венгерские танцы № 1–10

Венгерские танцы № 11–21

Соната для фортепиано № 1

Симфония № 3

Колыбельная

Все композиции были записаны с использованием виртуальных инструментов в формате MP3

Общественное достояние

Информация о материале

Просмотров: 341

назад

Исаак Альбенис (1860-1909)

Музыка Альбениса как дирижера, исполнителя и композитора значительно повысила авторитет испанской музыки и способствовала популяризации его творчества в своей стране. Произведения Альбениса были первоначально написаны для фортепиано, но были переложены для классической гитары, которую мы используем здесь в Песнях Испании, опубликованных в 1892 и 1898 годах.

Содержит: Астурия, Севилья, Кадис, Гранада, Руморес, Торре-Бермеха

Франциско Таррега (1852-1909)

Таррега предпочитал небольшие камерные выступления концертной сцене. Считается, что он заложил основы классической гитары XX века и способствовал росту интереса к гитаре как концертному инструменту. Город Гранада вдохновил его на написание «Recuerdos de la Alhambra», которую он впервые посвятил своей жене Консепсьон в 1899 году.

Содержит: Воспоминания об Альгамбре, Этюд ми минор, Лагрима, Гран-хота-де-консьерто, Этюд-де-велосита

Морено Торроба (1891-1982)

Торроба был не только плодовитым композитором для гитары, но и одним из ведущих поборников сарсуэлы, легкой испанской оперной формы, характеризующейся смешением песенного и разговорного диалекта. Как дирижер и импресарио, он много путешествовал, посетив Соединенные Штаты и Латинскую Америку. Музыкальный словарь Морено Торробы избегал линий двадцатого века. Он предпочитал мелодичную музыку с тональной гармонией.

Содержит: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

Все композиции были созданы с использованием виртуальных инструментов в формате MP3.

Общественное достояние

Информация о материале

Просмотров: 1405

назад

Антонио Вивальди (1678-1741)

1. Трио-сонаты (1705)

Каждая из 12 трио-сонат Вивальди передает особое сочетание настроений. Большинство из них радостные, а некоторые – задумчивые.

Для собственного удовольствия я слушаю только одну или две сонаты за раз.

Сонаты относятся к первой половине жизни Вивальди. Ему было 27 лет, когда эти сонаты были опубликованы, он был будущей звездой в Венеции. Они искрятся мелодиями и жизнью.

Мои адаптации NeoClassix - это нечто особенное.

Вивальди написал эти сонаты для двух скрипок и «континуо», обычно клавесина или органа.

Но для высококачественного автоматического исполнения мы должны использовать инструменты, которые приятны при использовании общедоступных технологий. В настоящее время фаворитами являются фортепиано, клавесин, арфа, гитара и флейта. Настоящие адаптации построены с использованием флейты, фортепиано и клавесина.
Я создал две адаптации, одну для «приятного прослушивания „, а другую - для “воссоздания тональности, которую мог бы услышать сам Вивальди».

Для «приятного прослушивания» (первый вариант) я использовал ту же комбинацию звуковых ладов, что и для «Воспоминаний О'Каролана» (см. выше), настроенных на частоту равной темперации 440 Гц.

Для клавесинной версии (второй выбор) я использовал инструмент, изготовленный на Сицилии в 1697 году Гримальди, настроенный на настройку Werkmeister III1 на частоту 415 Гц (можно приобрести в Pianoteq). Это придает композициям привлекательный мягкий тон.

Эта серия посвящается моей жене Елене, которая помогала мне во время многочисленных попыток добиться удовлетворительного исполнения этой серии.

Перейти к разделу Трио-сонаты

 

2. Серия La stravaganza

Концерты La stravaganza [буквально «Экстравагантность» или «Эксцентричность»] были написаны в 1712-1713 годах. Впервые они были опубликованы в 1716 году в Амстердаме и посвящены венецианскому дворянину Веттору Дельфино, который был учеником Вивальди по классу скрипки. Первоначально концерты были написаны для солирующей скрипки, струнных и basso continuo, но для наших виртуальных инструментов мы внесли следующие изменения: доминантовая часть исполняется либо флейтами, либо гитарами, либо трубами. Остальные партитуры в разделах на 440 Гц исполняются современным фортепиано, а версии на 415 Гц – клавикордом.

Перейти к серии «La stravaganza»

3. Ранние концерты 1720-х годов

Вивальди прошел через различные музыкальные эпохи. Некоторые из его ранних успехов относятся к 1720-м годам, и мы выбрали несколько из них.

Перейти к Концертам 1720-х годов

------------------------------------------------------------------------------------

1. Трио-сонаты - 440 Гц первая, 415 Гц вторая

1. Трио-соната соль минор, RV 73

2. Трио-соната ми минор, RV 67

3. Трио-соната до мажор, RV 61

4. Трио-соната ми мажор, RV 66

5. Трио-соната фа мажор, RV 69

6. Трио-соната ре мажор, RV 62

7. Трио-соната ми-бемоль мажор, RV 65

8. Трио-соната ре минор, RV 64

9. Трио-соната ля мажор, RV 75

10. Трио-соната си-бемоль мажор, RV 78

11. Трио-соната си минор, RV 79

12. Трио-соната ре минор, RV 63 "La Follia"

2. Серия «La stravaganza» - 440 Гц первая, 415 Гц вторая

Концерт Opus 4, B♭ мажор, RV383

Концерт Опус 4, ми минор, RV279

Концерт Опус 4, Соль мажор, RV301

Концерт Опус 4, до мажор, RV357

3. Концерты 1720-х годов - 440 Гц первый, 415 Гц второй

Концерт 107 соль минор, RV107

Концерт для двух труб до мажор, RV537

Концерт «La Tempesta di Mare» фа мажор, RV433

Концерт для пикколо до-мажор, RV443

Концерт для лютни с оркестром ре мажор, RV93

 

Оригинал нот находится здесь:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDIs by Dillon Upton (1992).

1 "Веркмейстер (III): 'правильный темперамент', основанный на делении на 1/4 запятой». Википедия, цит. по 1681-1691.

Все композиции были созданы с использованием виртуальных инструментов в формате MP3.

Общественное достояние