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Komponieren mit virtuellen Instrumenten

Im Jahr 2015 habe ich begonnen, ernsthaft Musikkomposition zu studieren. Derzeit arbeite ich an Adaptionen von Melodien aus der Renaissance, dem Barock und der Klassik. Längerfristig hoffe ich, zur Schaffung von Kompositionen in der Sonatenform überzugehen.

Meine Arbeit bezieht sich nur auf Werke, die hauptsächlich zwischen 1500 und 1900 entstanden sind und welche die meisten klassischen Konventionen verwenden.

Was tue ich?

In der ersten Phase lerne ich die Fähigkeiten, die ein Komponist zu Beginn des 18. Jh. erlernte.

Dazu wähle ich bekannte Musikstücke aus. Ich analysiere ihre Struktur und experimentiere mit verschiedenen Variationen, um die Essenz der Melodie zu verstehen. Dies inspiriert mich zu neuen Melodien im Originalstil, die ich bei einer späteren Aufführung dieses oder eines ähnlichen Musikstücks in einen vertrauten Stil giessen kann.

Aber der grosse Unterschied liegt in den folgenden Schritten.

Ich arbeite ausschliesslich mit "virtuellen Instrumenten", was nicht immer einfach ist.

Gegenwärtig sind nur einige Instrumente für eine realistische Emulation leicht verfügbar. Dies sind die üblichen Keyboards und bestimmte Holzblas-, Schlag- und Zupfinstrumente. In der Renaissance bis zur Klassik wurden häufig Cembalos, Klaviere, Harfen, Gitarren/Lauten, Flöten und einige Blasinstrumente verwendet. Einige Anpassungen an Orgeln sind ebenfalls erhältlich. Im allgemeinen Gebrauch sind künstliche Geigen, Bratschen, Violoncelli, Hörner, Trompeten und menschliche Stimmen ohne besondere lokale Anpassungen nicht zufriedenstellend.

Der zweite Teil ist das "Mastering". Dies ist ein heikles und relativ technisches Verfahren. Ich habe viele Jahre gebraucht, um jeden Aspekt zu verstehen und richtig anzuwenden.

In einem ersten Schritt müssen die mit MuseScore, Finale, Sibelius oder Dorico erstellten Partituren oft in Bezug auf Geschwindigkeit und Rhythmus überarbeitet werden. Angaben zur Dynamik (mp, mf, f usw.) und zum Tempo (oft in Viertel- oder halben Noten) müssen für jeden Teil der Partitur gemacht werden. Auch bei der Arbeit mit geschriebenen Partituren verwende ich Transpositionen, die besser zu meinen Instrumenten oder der Originalkomposition passen.

Danach geht meine Arbeit an eine digitale Audio-Workstation, die die Musik für den öffentlichen Konsum umwandelt (eine digital audio workstation oder DAW, die für das "Mastering einer Aufnahme" verwendet wird). Viele möchten diesen Schritt automatisieren, aber bisher waren die Ergebnisse enttäuschend (z.B. in MuseScore 4).

Eine DAW bietet die folgenden Hauptverbesserungen: (1) geografische Platzierung der Instrumente innerhalb Ihrer räumlichen akustischen Platzierung, (2) Verbesserungen der Frequenzbereiche, die einige bemerkenswerte und bevorzugte Regionen fördern, während andere Regionen ausreichend hörbar bleiben, (3) angemessene Anpassung der zeitlichen Dauer von Noten in Verbindung mit lokaler Dynamik, (4) Verlängerung oder Verkürzung der Dauer zwischen den Noten, um eine glaubwürdige Klanglandschaft zu schaffen, (5) angemessene Hall-Spezifikationen zwischen "trocken" und "nass". "Wet Audio (nass)" bezieht sich auf ein bearbeitetes Signal, um Ihrem Instrument die gewünschte Tiefe und Distanz zu verleihen, während "Dry Audio (trocken)" das unbearbeitete Originalsignal ist, (6) und Obertonschutz, um die Wahrscheinlichkeit extrem hoher oder extrem tiefer Töne zu verringern.

Bisher habe ich noch kein Instrument gefunden, das all diese Manipulationen automatisch durchführen kann, und so nehme ich diese Anpassungen für jedes Stück einer Komposition separat vor. Das beschreibt kurz gesagt die Arbeit, die ich für jede Komposition mache.

Und warum?

NeoClassix.info ist ein völlig kostenloser Service, für den ich aus den folgenden Gründen werbe.

1. Neuartige musikalische Kreationen. Zum Beispiel waren die ursprünglichen Melodien von Turlough O'Carolan nur kurze Stücke, oft weniger als eine Seite lang. Daraus habe ich eine Reihe von vollständigen Kompositionen erstellt und veröffentlicht.

2. Weniger bekannte verdienstvolle Kompositionen. Beispiele auf meiner Website sind: die frühesten Kompositionen von Antonio Vivaldi, sehr ausgewählte Sonaten aus 555 Werken von Domenico Scarlatti und selten gehörte Werke von John Dowland. Derzeit wird an einer Reihe von Werken von Fernando Sor gearbeitet.

3. Verwendung der besten verfügbaren webfähigen virtuellen Instrumente. Für NeoClassix.info werden geschriebene Partituren gelesen, analysiert und dann in musikalischer Form umgesetzt. Dies erfordert oft viel Arbeit und Experimentieren, bevor eine angenehme Aufführung möglich ist. NeoClassix.info verwendet dazu die beste verfügbare musikalische Ausrüstung.

4. Mastering. Da NeoClassix.info mit geschriebenen Partituren arbeitet, ist eine detaillierte Vorbereitung erforderlich. Das ist ganz anders als bei herkömmlichen Musikaufnahmen. In unserem Fall müssen die Instrumente eine Reihe von musikalischen Symbolen in hörbaren Text übersetzen. Dies beinhaltet eine Reihe von seriellen Abhängigkeiten, die bei der Produktion von einer, zwei oder drei Stimmen anders sind als bei der Realisierung eines Orchesters.

Unsere Instrumente sind eher begrenzt. Für Tonaufnahmen der Laute im Rundfunk können zum Beispiel spezielle Mikrofonsets verwendet werden, während es keine brauchbaren Instrumente für die Simulation einer virtuellen Laute gibt. Wir müssen Instrumente verwenden, die eine klassische Gitarre simulieren, und nach ausgiebigen Recherchen kann ich nur einen einzigen Gitarrentyp für unsere Simulationen verwenden.

5. Die Zukunft. Unser Stil ist dann auf eine bestimmte Anzahl von Tools beschränkt, die mit der heutigen Technologie kompatibel sind. Das ist das, was wir derzeit in NeoClassix.info verwenden. Wird sich dies in naher Zukunft grundlegend ändern? Nein, selbst wenn wir Zugang zu viel mehr Ressourcen hätten, wird sich daran wahrscheinlich nicht viel ändern. In Anbetracht der aktuellen Situation sind größere Veränderungen in der virtuellen Technologie eher in etwa zehn Jahren zu erwarten.

Warum „Neo“ und warum „Classix“?

„NeoClassix“ macht es deutlich. Ich habe die Wahl. Entweder erstelle ich eine moderne Aufnahme mit so viel Differenzierung und Lebendigkeit wie möglich, mit meinen besten verfügbaren Audiogeräten. Auch wenn die Originalpartitur zwischen 1500 und 1900 geschrieben wurde, können meine Aufnahmen, die im 21. Jahrhundert gemacht werden, ganz anders klingen als das, was die ursprünglichen Komponisten mit ihren eigenen Instrumenten hätten produzieren können (z. B. was Mozart mit seinem frühen Klavier hörte oder was F. Sor mit seinen frühen Gitarren hörte). Das ist die grundlegende Logik hinter „NeoClassix“, die Sie auf meiner Website finden. Sie entspricht auch dem Wunsch der Mehrheit meiner Zuhörer.

Alternativ verfüge ich über einige Tools – zwei Cembalo-Simulationen und eine Orgelsimulation –, mit denen ich Klänge erzeugen kann, die zur damaligen Zeit existiert haben könnten. Zusätzlich zu Vivaldis Cembalo-Versionen können Sie sich Aufnahmen von J. S. Bach anhören, die mit einer modernen Orgelsimulation erstellt wurden. Diese Aufnahmen können als „glaubwürdige Echos der Vergangenheit“ betrachtet werden, d. h. es handelt sich um Kreationen, für die Komponisten selbst sehr ähnliche Interpretationen gehört haben könnten.

Der 440-Hz-Standard

Auf einer anderen Ebene sollten wir uns mit dem Übergang von 432 Hz (usw.) zu 440 Hz befassen.

440 Hz wurde 1955 von der Internationalen Organisation für Normung standardisiert und 1975 als ISO 16 formalisiert. 440 Hz ist heute weltweit die Standard-Tonfrequenz.

Frühere Tonfrequenzen wurden in verschiedenen detaillierten Studien untersucht. Sie veranschaulichen eine Vielzahl dominanter Töne, die im 19. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verwendet wurden.

Aber warum hat sich 440 Hz als Standardfrequenz so stark durchgesetzt? Eine wichtige und alltägliche Anwendung war die Zunahme der industriellen Produktion von Blasinstrumenten nach dem Zweiten Weltkrieg. Beispielsweise müssen industrielle Flöten, Klarinetten, Oboen, Fagotte, Hörner, Trompeten und Posaunen alle mit einer festen Referenzfrequenz konstruiert werden. Diese liegt heute im Allgemeinen bei 440 Hz; alternative Blasinstrumente, die nicht auf 440 Hz basieren, sind zwar weiterhin möglich, aber kommerziell einfach nicht interessant.

Ist es möglich, mit elektronischen Mitteln zu 432 Hz (oder anderen Grundfrequenzen) zurückzukehren? Ja, ich habe es mehrmals versucht, insbesondere mit Melodien von Turlough O'Carolan. Aber die Ergebnisse dieser Experimente waren sehr eindeutig: Die 440-Hz-Version war kraftvoller, „mitreissender“ und „fesselnder“ als die 432-Hz-Version. Für meine eigene „NeoClassix“-Auswahl bin ich daher im Allgemeinen bei der 440-Hz-Version geblieben.

Lasst uns das geniessen, was wir jetzt haben.

Eric Keller

Verantwortlichkeiten 1978-2008: https://erickeller.ch

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O'Carolan Memories 1 - O'Carolan-Erinnerungen 1

Eine neue Wiedergabe von Eric Keller

1 Loftus Jones in g-Moll [64]
2 Carolans Willkommen in g-Moll [171]
3 O'Carolans Concerto in g-Moll [154] (auch Mrs. Power)
4 Carolans Cup in g-Moll [185]
5 Blind Mary in a-Moll [182]
6 Planxty Eleanor Plunkett in d-Moll [150]
7 Lament for Owen Roe O'Neill in g-Moll [211]
8 Carolan's Draught in g-Moll [186]
9 Carolans Streit mit der Vermieterin in d-Moll [190]
10 Kapitän O'Kane in g-Moll [133]
11 Kapitän O'Neill in d-Moll [214]
12 Lady Athenry in g-Moll [1]
13 Lord Inchiquin in d-Moll [58]
14 Prinzessin Royal in g-Moll [87] (auch Miss McDermott)

Das komplette Album 1

O'Carolan Memories 2 - O'Carolan-Erinnerungen 2

1 Carolan's Fancy in C-Dur [174]
2 John O'Connor in G-Dur [O'Farrell S. 57]
3 Carolans Receipt in G-Dur [161]
4 Colonel John Irwin in C-Dur [59]
5 Fanny Power in F-Dur [155]
6 George Brabazon in G-Dur [6]
7 Hewlett in C-Dur [56]
8 Hugh O'Donnell in C-Dur [127]
9 Maggie Browne in G-Dur [180]
10 Mrs. Maxwell, First Air in g-Moll (transponiert von h-Moll) [101]
11 Ode an den Whiskey in D-Dur [197]
12 O'Flinn in C-Dur [128]
13 Sheebeg und Shemore in D-Dur [202]
14 Die Klage des Klerus in e-Moll [207]
15 Thomas Leixnip The Proud in D-Dur [zugeschrieben O'Carolan]
16 Deliverance (basierend auf Carolans Traum [187]) in a-Moll

Das komplette Album 2

O'Carolan Partituren 1

1. Loftus Jones - ein lebendiger Einstieg

"Donal O'Sullivan (1958) schreibt, dass Loftus Jones der Sohn von Thomas und Susanna Jones aus Ardnaglass, County Sligo, war. O'Sullivan folgert, dass die Melodie gegen Ende von O'Carolans Karriere komponiert worden sein muss, da Loftus zum Zeitpunkt des Todes des Barden ein junger Mann gewesen sein muss."¹ Um nicht verwechselt zu werden, gab es auch einen berühmten Kommandanten namens "Loftus William Jones", der für seinen Einsatz in einer Seeschlacht im Jahr 1916 bekannt ist.

2. Carolan's Welcome - ein weiterer guter Eröffnungsbeitrag

Carolan's Welcome war "...ursprünglich ohne Titel und ... 'wahrscheinlich für Gönner komponiert, deren Namen verloren gegangen sind; sie sind uns entweder mit falschen oder gar keinen Titeln überliefert worden'. Die Melodie wurde von P.W. Joyce in den Manuskripten des Sammlers William Forde (ca. 1759-1850) in der Royal Irish Academy, [Dublin, S. 62] gefunden, obwohl Joyce sie in seinem Werk Old Irish Folk Music and Songs (1909) leicht abänderte."² Der Titel "Carolan's Welcome" wurde diesem Stück von The Chieftains gegeben, die es als Titelmusik anlässlich des Besuchs von Papst Johannes Paul II. in Dublin 1979 adaptierten (Wikipedia).

3. O'Carolan's Concerto - ein Spass und eine Herausforderung für Finger und Gedächtnis

Es gibt eine wunderbare Geschichte im Traditional Tune Archive³, die hier abgekürzt wird. Der Name "Concerto" entstand aufgrund eines Vorfalls zwischen O'Carolan und dem berühmten italienischen Geiger und Komponisten Gemeniani, der damals in Dublin lebte.

Geminiani, der von O'Carolans musikalischen Fähigkeiten gehört hatte und ihn testen wollte, schickte ihm ein Stück italienischer Musik, das er so verändert hatte, dass es sehr subtile Änderungen und Fehler enthielt. Als O'Carolan die Musik über einen Mittelsmann erhielt, hörte er sich das Stück an und lobte es, sagte aber auf Irisch: "Hier und da hinkt und stolpert es." Er ordnete die Korrektur des Stücks an und liess es an Geminiani zurückschicken. Dieser las es und erklärte ihn zum "il genio vero della musica". Es ist angemerkt worden, dass das Stück Einflüsse verschiedener italienischer Meister enthält, insbesondere Corelli, dessen Musik Carolan bewundert haben soll.

4. Carolan's Cup - ein stimmungsvoller Eintrag

Donal O'Sullivan (1858) sagt, dass O'Carolan das Stück durchaus gespielt und vielleicht für seine Zwecke abgeändert haben könnte, und dass es sich um eine Version eines zu Carolans Zeit bekannten Volksliedes namens "Ar bhruach na carraige báine" (On the Brink of the White Rocks)⁴ handelt.

O'Carolans Trinkgewohnheiten kommen in diesem Zusammenhang zur Sprache. Das OldMusicProject bietet diesen anschaulichen Kommentar über seinen Alkoholkonsum, aber auch über seine Fähigkeit, sich durchzusetzen, wenn es nötig war⁵:

"Ein Arzt riet Carolan, eine Zeit lang mit dem Trinken aufzuhören. Carolan begann sich schlechter zu fühlen, statt besser. Daraufhin suchte er einen Arzt auf, der ihm den gegenteiligen Rat gab, woraufhin Carolans Laune sofort 'lebhaft und fröhlich' wurde. Er dichtete die folgende Strophe, die aus dem Gälischen übersetzt wurde:

Er ist ein Narr, der den Schnaps aufgibt,
Er erweicht den Geizhals sofort,
Er treibt die langsame Kutsche schneller voran,
Verleiht dem Dummkopf Geist und Verstand.
Der Mann, der in der Regel stumm ist
Entdeckt viel zu sagen,
Wer seit dem Weihnachtsfest schüchtern ist
nun auf amouröse Weise reden wird.
Es ist das Getränk, das den Oberleib erhebt
Um in Frankreich und Spanien zu kämpfen,
Jetzt ist Schluss mit meinem Lied.
Und füllt mir den Stossdämpfer wieder!

"Unter den mehr als 220 Kompositionen, die heute noch gespielt werden, handelt 'Farewell to Whiskey' von den Folgen des Verbots des einen Arztes, weiter zu trinken, und 'O'Carolan's Receipt' (Nr. 3 in der zweiten Serie) handelt davon, dass der andere Arzt ihm ein Rezept ausstellt, damit er wieder Whiskey trinken kann! Den Biographen zufolge blieb er die ganze Nacht mit dem Arzt (Doktor John Stafford) auf und schrieb das Lied ihm zu Ehren.

"In einer anderen Anekdote heisst es, dass David Murphy, der Harfenist von Lord Mayo war und einst vor König Ludwig XIV. von Frankreich spielte, zu Carolan sagte, seine Melodien seien wie 'Knochen ohne Fleisch'. Daraufhin schleppte Carolan Murphy schreiend und tretend durch den Raum. Während Murphy schrie, bemerkte Carolan: 'Leg Rindfleisch in die Luft, du Welpe.'"

5. Blind Mary - wahrscheinlich ein autobiografischer Eintrag

Es ist nicht sicher, ob diese wunderbare Melodie wirklich von O'Carolan stammt. Das Traditional Tune Archive sagt dies⁶: "Wenn Carolan das Lied komponiert hat, war es wahrscheinlich für eine andere blinde Harfnerin namens Máire Dhall (Blind Mary), die in seinem Ort lebte und die er zweifellos kannte. Máire Dhall war eine professionelle Harfnerin (eine der wenigen Frauen, die nachweislich diesen Beruf ausübten), die eine andere blinde Frau, Rose Mooney, unterrichtete sie, die übrigens auf dem Belfaster Harfentreffen von 1792 auftrat, einer der letzten Versammlungen der alten irischen Harfner (Sanger & Kinnaird, Tree of Strings, 1992)."

6. Planxty Eleanor Plunkett - ein heisses Angebot von O'Carolan

Das Wort "Planxty" ist eine irische oder walisische Melodie für die Harfe, die einen trauernden oder sehnsüchtigen Charakter hat und "zu Ehren einer Person" geschaffen wurde. O'Carolan schrieb mehrere Kompositionen und Gedichte für Gönner, bei denen er unterkam, und dieses ist für eine gewisse "Eleanor Plunkett".

Aber wer ist Eleanor Plunkett?

Die folgende aussergewöhnliche Geschichte wird wiederum im Traditional Tune Archive⁷ erzählt: "Donal O'Sullivan (1958, Bd. 2, S. 95), der Ó Máille zitiert, schreibt, dass die Geschichte besagt, dass sich etwa dreissig Mitglieder von Eleanors Familie in ihrem Schloss Castlecome einschlossen und dass Aussenseiter mit kochendem Wasser vertrieben wurden. Niemand weiss warum, obwohl O'Sullivan vorschlägt, dass es sich bei der Tragödie wahrscheinlich um eine übertriebene Geschichte aus einer unveröffentlichten Abschrift von 1641 handelt. Auf jeden Fall war Eleanor offenbar das überlebende Mitglied der Familie.

O'Carolan reagierte schnell auf Kritik und war in Bezug auf seine Kunst etwas defensiv und empfindlich, vielleicht weil sein Lebensunterhalt von zufriedenen Gönnern abhing. Als er dieses Lied komponierte, unterbrach ihn Eleanors Kutscher und bemerkte, dass er viele der gleichen Worte gehört hatte, die O'Carolan in anderen Liedern verwendete. Der empörte Barde hob seinen Stab auf, drohte dem Diener damit und sagte: "Weder du noch sonst jemand wird jemals mehr davon hören als das, was bereits komponiert ist!"

7. Lament for Owen Roe O'Neill - ein öffentliches Klagelied für einen frühen irischen Helden

Wikipedia⁸: Dies ist eine traditionelle irische Ballade. Mit einer schwermütigen Melodie, die in einer Komposition im achtzehnten Jahrhundert erwähnt wird, ist ein Klagelied für den Tod von Owen Roe O'Neill. Der Text wurde später von Thomas Davis verfasst und knüpft an die Tradition des romantischen Nationalismus an, der zu jener Zeit auf seinem Höhepunkt war.

8. Carolan's Draught - glückliche Zeiten im Pub

Hier werden gute Zeiten gefeiert - die in einer besonders schwierigen Übergangszeit in Irland nötig waren. Es ist erfreulich, dass O'Carolan die innere Freude und Kraft hatte, seine Umwelt mit vielen fröhlichen Melodien zu erreichen.

9. Carolan's Quarrel with the Landlady - eine hörbare Meinungsverschiedenheit

Das Traditional Tune Archive sagt dazu⁹: "Die Art des Streits mit der Landlady (d.h. einer Taverne) ist unbekannt. Es ist möglich, fährt O'Sullivan fort, dass es sich bei der betreffenden Frau um eine Bridget Waldron handelte, die als "niggardly ale-wife" (geizige Bierbrauerin) beschrieben wird und auf die O'Carolan das folgende "scharfe" Epitaph schrieb (aus dem Irischen übersetzt und von Hardiman in Irish Minstrelsy, 1831, gedruckt):

Ich bitte dich, Grabstein, lass Bridget nicht dorthin zurückkehren, wo sie herkam,
Denn sie würde deinen Schnaps sauer werden lassen und dein Haus in Schande bringen.
So mancher tadellose Dichter hat dazu beigetragen, dass sie durch Dürre verflucht wurde,
Nun ist sie begraben, der Teufel plagt sie - und Durst, Durst, Durst!

O'Carolan war bekannt dafür, dass er kurzatmig und jähzornig wurde, wenn die Versorgung mit Getränken in irgendeiner Weise eingeschränkt war."

Zweifellos. Aber wir bemerken, dass eine sorgfältige Lektüre auch das jähzornige Geplapper der Wirtin offenbart, das nur gelegentlich von einem kurzen Versuch O'Carolans unterbrochen wird, ein paar Worte zu sagen. Auf jeden Fall hat der ganze Austausch sicherlich zu einigen Lachern in der Kneipe beigetragen.

10. Captain O'Kane - eine Hommage an einen hochgeschätzten Kapitän

Mit dieser Melodie feiern wir die Errungenschaften, erheben das Glas und bringen einen Toast auf diesen tapferen Mann aus.

11. Captain O'Neill - ein schlagfertiger Seemannskapitän

Dazu gibt es eine Geschichte. Wir befinden uns auf einem Boot in der rauen See vor der irischen Westküste. Es sind fünf harte Männer an Bord. Der Kapitän sagt ihnen wo sich die fettesten Fische verstecken. Ein Mann fragt: "Bist du sicher? Ich bin mir nicht so sicher...". "Das wirst du schon sehen, junger Mann. Du wirst sie genau da finden, wo ich hinzeige." "Genau so", sagen zwei andere Männer, und noch mehr Männer stimmen zu. Also ziehen sie los, und alle geben ihr Bestes, und es ergab einen grossen, dicken Fisch - und der Kapitän hat ihn auch gefangen! Glücklich fangen die fünf Männer noch viele weitere, bevor sie nach Hause fahren.

12. Lady Athenry - ein eleganter Valse, Mrs. Bermingham gewidmet

Das Traditional Tune Archive kommentiert¹⁰: "O'Sullivan (1958) stellt fest, dass das Thema des Liedes Lady Mary Nugent (1694-1725) ist, die älteste Tochter von Thomas, 4. Earl of Westmeath, die im September 1716 Francis Bermingham, 21. Baron of Athenry, heiratete. O'Sullivan beschreibt die Geschichte der Berminghams, die von einem Ritter abstammen, der an Strongbows normannischer Invasion in Irland im Jahr 1170 beteiligt war."

"Lady Athenry" könnte noch eine weitere Bedeutung haben.

Athenry ist eine Stadt in der Grafschaft Galway mit dem Athenry Castle, seinem Priorat und seinem anglonormannischen Strassenplan aus dem 13. Jh. Neun Tage vor dem Frauentag begannen die Menschen jede Nacht bis zum fünfzehnten August¹¹ die fünfzehn Dekaden des Rosenkranzes zu beten. Am Frauentag kamen Hunderte von Menschen aller Altersgruppen in die Gegend, um um eine persönliche Gunst zu bitten oder für einen erfüllten Wunsch zu danken. Viele hatten arthritische und andere körperliche Beschwerden.¹²

13. Lord Inchiquin - zum Gedenken an den Earl of Inchiquin (geäussert im Jahr 1654)

Dies ist ein weiterer bekannter irischer Walzer, komponiert "zu Ehren des jungen 4. Earl of Inchiquin, William O'Brien (1694-1777), der 1726 Grossmeister der Freimaurer von England wurde. Der Familiensitz befand sich in Dromoland Castle, Newmarket-on-Fergus, County Clare, das bis 1962 in den Händen der Lords Inchiquin blieb. ...

"Donal O'Sullivan (1958) sagt, dass O'Carolan den Rev. Charles Massey von Doonass, in der Nähe von Dromoland, besuchte und vermutet, dass das Stück bei dieser Gelegenheit komponiert wurde¹³".

Wikipedia merkt an, dass "Inchiquin von Antiquitätenhändlern gefeiert wurde und viele der zu dieser Zeit entstandenen Werke zur irischen Geschichte ihm gewidmet sind; als Anglikaner, der aus einer alten gälischen Familie stammte, war er für diejenigen, die ihre Arbeit im Irland der Aszendenten und im hannoverschen Grossbritannien verbreiten wollten, eine politische Wahl."

14. Princess Royal - Miss MacDermott gewidmet

Zu Ehren seiner langjährigen Freundin und Beschützerin, die ihm das Harfenspiel beibrachte, nachdem er durch Pocken erblindet war. Er kehrte zu ihr zurück, nachdem er ein Leben lang durch Irland gewandert war, und sagte: "Ich bin nach allem, was ich durchgemacht habe, hierher gekommen, um endlich zu Hause zu sterben, an dem Ort, an dem ich meinen ersten Unterricht und mein erstes Pferd bekommen habe".