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Johannes Brahms (1833–1897)

JohannesBrahms

Johannes Brahms war ein äusserst begabter, vielschichtiger und gefühlvoller Mensch. Er stammte aus einer Familie der unteren Mittelschicht in Hamburg und wurde entgegen den Wünschen seines Vaters Musiker im Philharmonischen Staatsorchester, wo er Kontrabass, Horn und Flöte spielte. Sein Vater hatte Johannes seine erste musikalische Ausbildung vermittelt. Ab 1840 studierte er Klavier bei Otto Cossel, der sich über den neunjährigen Johannes beklagte, er «könnte so ein guter Spieler sein, aber er hört einfach nicht auf, ständig zu komponieren».

Mit 17 lernte Brahms den ungarischen Geiger Ede Reményi kennen und begleitete ihn in den folgenden Jahren bei einer Reihe von Konzerten. Dies war sein Einstieg in die Musik im «Zigeunerstil», wie zum Beispiel den Czárdás, traditionelle ungarische Volkstänze. Dies führte schliesslich zu zwei berühmten Zyklen ungarischer Tänze aus den Jahren 1869 und 1880.

1853 setzte Brahms seine Zusammenarbeit mit Ede Reményi fort und erlangte schliesslich Unterstützung und Anleitung von Robert und Clara Schumann. Er lebte schliesslich mit Clara in Düsseldorf zusammen und widmete sich ganz ihr, während Robert zunehmend unter psychischen Störungen litt. Nach Roberts Tod blieben sie enge Freunde. Brahms heiratete nie und konzentrierte sich vor allem auf seine kompositorische Arbeit.

In der Mitte seines Lebens wurde er als herausragender Komponist, Pianovirtuose und Dirigent der mittleren Romantik geschätzt. Seine Musik zeichnete sich durch ausdrucksstarken Kontrapunkt, freiere Dissonanzen, rhythmische Lebendigkeit und zugleich die Treue zu traditionellen Formen aus. Zu seinen Werken zählen vier Sinfonien, vier Konzerte, ein Requiem, zahlreiche Kammermusikwerke sowie Hunderte von Volksliedbearbeitungen und Liedern (deutsche Kunstlieder).

Obwohl er innovativ war, galt er im «Krieg der Romantiker», bei dem es zu Gegenargumenten aus dem Umfeld von Franz Liszt kam, als konservativ. Doch seine Werke setzten sich langfristig durch und verschafften ihm einen Kreis von Anhängern, Freunden und Musikern. Im hohen Alter erwog er, sich aus dem Komponieren zurückzuziehen, schrieb aber weiterhin Kammermusik für geschätzte Musiker.

Ungarische Tänze 1–10

UngarischeTänze_11-21

Klaviersonate Nr. 1

Sinfonie Nr. 3

Wiegenlied

Alle wurden mit virtuellen Instrumenten für MP3 produziert.

Public Domain

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Antonín Dvořák (1841–1904)

Antonín Dvořák war ein musikalischer Innovator. Er bediente sich einer grossen Vielfalt an Instrumenten und verband diese gekonnt mit den Rhythmen der mährischen und böhmischen Volksmusik. Er folgte den Vorbildern seines Vorgängers Bedřich Smetana, was ihm schliesslich zu seinem bemerkenswerten Erfolg verhalf.

Dvořák zeigte sein musikalisches Talent bereits in jungen Jahren als begabter Violinschüler. Die ersten öffentlichen Aufführungen seiner Werke fanden 1872 und 1873 in Prag statt, als er 31 Jahre alt war. Im Jahr 1882 reichte Dvořák Partituren seiner Werke bei Wettbewerben in Deutschland ein. Im Jahr 1877, nach seinem dritten Sieg, empfahl Johannes Brahms Dvořák seinem Verleger Simrock, der ihn mit der Komposition der Slawischen Tänze beauftragte. Die hohen Verkaufszahlen der Noten und die positive Resonanz der Kritiker führten zu seinem internationalen Erfolg.

Im März 1890 führte eine Aufführung in London zu vielen weiteren Aufführungen im Vereinigten Königreich, in den Vereinigten Staaten und schliesslich in Russland. In den Vereinigten Staaten schrieb Dvořák seine beiden erfolgreichsten Orchesterwerke: die Sinfonie „Aus der Neuen Welt“, die seinen Ruf weltweit verbreitete, und sein Cellokonzert, das hoch geschätzt wurde. Während eines Sommerurlaubs in Spillville, Iowa, im Jahr 1893 schrieb Dvořák ein berühmtes Kammermusikstück, sein Streichquartett in F-Dur, Op. 96, das „Amerikanische“. Obwohl er noch einige Jahre am American Conservatory blieb, veranlassten ihn Gehaltskürzungen und einsetzendes Heimweh dazu, 1895 nach Böhmen zurückzukehren.

Vier slawische Tänze, Op. 46 (1878)

mp3

flac

Sinfonie Nr. 9, Op. 95 „Aus der Neuen Welt“ (1893)

mp3

flac

Cellokonzert in h-Moll, Op. 104 (1894–95)

mp3

flac

Streichquartett Nr. 12 in F-Dur, Op. 96 „Amerikanisches“ (1893)

mp3

flac

Serenade für Streicher in E-Dur, Op. 22 (1875)

mp3

flac

Romantische Stücke, Op. 75 (1887)

mp3

flac

Alle wurden mit virtuellen Instrumenten produziert.
Public Domain

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Isaac Albéniz (1860–1909)

Isaac lbéniz

Die Musik von Albéniz als Dirigent, Interpret und Komponist hat das Ansehen der spanischen Musik erheblich gesteigert und seine Musik in seinem eigenen Land gefördert. Albéniz' Werke wurden ursprünglich für das Klavier komponiert, aber sie wurden für die klassische Gitarre transkribiert, die wir hier in Songs of Spain verwenden, veröffentlicht in 1892 und 1898.

Enthält: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
mp3

flac

Francisco Tarrega (1852–1909)

Tárrega bevorzugte kleine, intime Auftritte auf der Konzertbühne. Er gilt als Wegbereiter der klassischen Gitarre des 20. Jahrhunderts und als Wegbereiter des wachsenden Interesses an der Gitarre als Konzertinstrument. Die Stadt Granada inspirierte ihn zu seinem Werk „Recuerdos de la Alhambra”, das er 1899 zunächst seiner Frau Concepción widmete.

Enthält: Recuerdos de la Alhambra, Study-in-e-minor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá
mp3

flac

Moreno Torroba (1891–1982)

Federico Moreno Torroba 2

Toroba war nicht nur ein produktiver Gitarrenkomponist, sondern auch einer der führenden Verfechter der Zarzuela, einer leichten spanischen Opernform, die sich durch eine Mischung aus gesungenem und gesprochenem Dialekt auszeichnet. Als Dirigent und Impresario reiste er viel und besuchte die Vereinigten Staaten und Lateinamerika. Moreno Torrobas musikalisches Vokabular vermied die Linien des 20. Jahrhunderts. Er bevorzugte melodische Musik mit tonaler Harmonie.

Enthält: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
mp3

flac

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Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

1. Triosonaten (1705)

Jede der 12 Triosonaten von Vivaldi fängt eine besondere Mischung von Stimmungen ein. Die meisten sind fröhlich, während einige andere nachdenklich sind.

Zu meinem eigenen Vergnügen höre ich mir jeweils nur ein oder zwei Sonaten an.

Die Sonaten stammen aus der ersten Lebenshälfte Vivaldis. Er war 27, als diese Sonaten veröffentlicht wurden, ein aufstrebender Star in Venedig. Sie sprühen vor Melodien und Leben.

Meine NeoClassix-Bearbeitungen sind etwas Besonderes.

Vivaldi schrieb diese Sonaten für zwei Violinen und „Continuo“, typischerweise ein Cembalo oder eine Orgel. Für hochwertige automatische Wiedergaben müssen wir jedoch Instrumente verwenden, die mit allgemein verfügbarer Technologie angenehm zu hören sind. Zu den aktuellen Favoriten gehören Klaviere, Cembali, Harfen, Gitarren und Flöten. Die vorliegenden Bearbeitungen wurden mit einer Flöte, einem Klavier und einem Cembalo erstellt.

Ich habe zwei Adaptionen erstellt, eine für „angenehmes Zuhören“ und eine für die „Nachbildung einer Tonart, die Vivaldi selbst hätte hören können“.

Für „angenehmes Zuhören“ (erste Auswahl) habe ich dieselbe Kombination von Klangschriften verwendet, die ich für die O'Carolan Memories (oben) verwendet habe, und sie auf die gleichschwebende temperierte Frequenz von 440 Hz gestimmt.

Für die Cembaloversion (zweite Auswahl) habe ich ein Instrument verwendet, das 1697 von Grimaldi in Sizilien hergestellt wurde und auf eine Werkmeister-III-Stimmung1 bei 432 Hz gestimmt ist (erhältlich bei Pianoteq). Dies verleiht diesen Kompositionen einen attraktiven, weichen Klang.

Diese Serie ist meiner Frau Elena gewidmet, die mich bei zahlreichen Versuchen unterstützt hat, eine zufriedenstellende Wiedergabe dieser Serie zu erreichen.

Weiter zu Triosonaten

2. La-Stravaganza-Reihe

Die Konzerte La Stravaganza [wörtlich „Extravaganz“ oder „Exzentrizität“] wurden 1712–1713 geschrieben. Sie wurden erstmals 1716 in Amsterdam veröffentlicht und waren dem venezianischen Adligen Vettor Delfino gewidmet, der ein Geigenschüler Vivaldis gewesen war. Die Konzerte waren ursprünglich für Solovioline, Streicher und Basso Continuo komponiert, aber für unsere virtuellen Instrumente haben wir folgende Änderungen vorgenommen: Der Dominantabschnitt wird entweder von Flöten, Gitarren oder Trompeten gespielt. In den 440-Hz-Abschnitten werden die übrigen Partituren von einem modernen Klavier gespielt, und in den 432-Hz-Versionen werden sie von einem Clavichord gespielt.

Zu der „La stravaganza“-Serie

3. Frühe Konzerte

Vivaldi durchlief verschiedene musikalische Epochen. Einige seiner frühen Erfolge stammen aus den 1720er Jahren, und wir haben gewisse davon ausgewählt.

Zu den Konzerten aus den 1720er Jahren

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1a. Triosonaten in MP3 – 440 Hz zuerst, 432 Hz zweitens

1. Triosonate in g-Moll, RV 73

2. Triosonate in e-Moll, RV 67

3. Triosonate in C-Dur, RV 61

4. Triosonate in E-Dur, RV 66

5. Triosonate in F-Dur, RV 69

6. Triosonate in D-Dur, RV 62

7. Triosonate in Es-Dur, RV 65

8. Triosonate in d-Moll, RV 64

9. Triosonate in A-Dur, RV 75

10. Triosonate in B-Dur, RV 78

11. Triosonate in h-Moll, RV 79

12. Triosonate in d-Moll, RV 63 „La Follia“

1b. Triosonaten in flac – 440 Hz zuerst, 432 Hz zweitens
1. Triosonate in g-Moll, RV 73

2. Triosonate in e-Moll, RV 67

3. Triosonate in C-Dur, RV 61

4. Triosonate in E-Dur, RV 66

5. Triosonate in F-Dur, RV 69

6. Triosonate in D-Dur, RV 62

7. Triosonate in Es-Dur, RV 65

8. Triosonate in d-Moll, RV 64

9. Triosonate in A-Dur, RV 75

10. Triosonate in B-Dur, RV 78

11. Triosonate in h-Moll, RV 79

12. Triosonate in d-Moll, RV 63 „La Follia“

2a. „La stravaganza“-Reihe in MP3 – 440 Hz zuerst, 432 Hz zweitens

Konzert Opus 4, B-Dur, RV383

Konzert Opus 4, e-Moll, RV279

Konzert Opus 4, G-Dur, RV301

Konzert Opus 4, C-Dur, RV357

2b. „La stravaganza“-Reihe in flac – 440 Hz zuerst, 432 Hz zweitens
Konzert Opus 4, B-Dur, RV383

Konzert Opus 4, e-Moll, RV279

Konzert Opus 4, G-Dur, RV301

3a. Konzerte aus den 1720er Jahren in MP3 – 440 Hz zuerst, 432 Hz zweitens

Konzert 107 in g-Moll, RV107

Konzert für zwei Trompeten in C-Dur, RV537

Concerto „La Tempesta di Mare“ in F-Dur, RV433

Piccolo-Konzert in C-Dur, RV443

Lauten-Konzert in D-Dur, RV93

3b. Konzerte aus den 1720er Jahren in flac – 440 Hz zuerst, 432 Hz zweitens

Konzert 107 in g-Moll, RV107

Konzert für zwei Trompeten in C-Dur, RV537

Konzert „La Tempesta di Mare“ in F-Dur, RV433

Piccolo-Konzert in C-Dur, RV443

Lautenkonzert in D-Dur, RV93

Die Originalnoten finden Sie hier:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDIs von Dillon Upton (1992).

1 „Werckmeister (III): ‚korrekte Stimmung‘ basierend auf 1/4-Komma-Einteilungen“. Wikipedia, unter Berufung auf 1681–1691.

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Johann Sebastian Bach (1685-1750)

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Johann Sebastian Bach ist einer der unglaublichsten Komponisten, die je gelebt haben. Seine Kompositionen sind ebenso zahlreich (insgesamt 1128) wie auch die Musikrichtungen, die er präsentierte. Sie reichen von lebhaft bis nachdenklich, sind oft beeindruckend und algorithmisch komplex und können die unterschiedlichsten Stile umfassen. Hier haben wir einige seiner denkwürdigsten Kompositionen zusammengestellt.

Konzert für Klavier und Flöte
Air auf der G-Saite, BWV 1068