Composição com instrumentos virtuais
Em 2015, comecei a estudar seriamente a composição musical. Atualmente, estou trabalhando em adaptações de melodias dos períodos renascentista, barroco e clássico. Em um prazo mais longo, espero progredir para a criação de composições na forma de sonata.
Meu trabalho só é relevante para obras produzidas principalmente de 1500 a 1900, usando a maioria das convenções clássicas.
O que eu faço?
No primeiro estágio, estou aprendendo as habilidades que um compositor aprendia no início do século XVIII.
Para isso, escolho seleções musicais conhecidas. Analiso sua estrutura e faço experiências com diversas variações para entender a essência da melodia. Isso inspira novas melodias no estilo original que eu posso moldar em um estilo familiar para uma execução subsequente dessa peça musical ou de uma similar.
Mas a grande diferença está nas etapas seguintes.
Todo o meu trabalho é feito com "instrumentos virtuais", o que nem sempre é fácil.
No momento, apenas alguns instrumentos estão prontamente disponíveis para emulação realista. Esses são os teclados comuns e alguns instrumentos de sopro, percussão e dedilhados. Do renascimento ao uso clássico, os instrumentos mais comuns são cravos, pianos, harpas, violões/lutas, flautas e alguns instrumentos de sopro. Algumas adaptações para órgãos também estão disponíveis. No uso comum, violinos artificiais, violas, violoncelos, trompas, trompetes e vozes humanas permanecem menos satisfatórios, sem modificações locais especiais.
A segunda parte é a "masterização". Esse é um procedimento delicado e relativamente técnico. Levei muitos anos para entender e aplicar todos os aspectos corretamente.
Como primeira etapa, as partituras escritas produzidas pelo MuseScore, Finale, Sibelius ou Dorico geralmente precisam de mais trabalho em termos de velocidade e ritmo. As especificações de dinâmica (mp, mf, f etc.) e andamento (geralmente em semínima ou semicolcheia) devem ser fornecidas para cada parte da partitura. Além disso, ao trabalhar com partituras escritas, uso transposições que são mais adequadas aos meus instrumentos ou à composição original.
Depois disso, meu trabalho segue para uma estação de trabalho de áudio digital que transforma a música para consumo público (uma DAW [digital audio workstation] usada para "masterizar uma gravação"). Muitos desejam automatizar essa etapa, mas até agora os resultados têm sido decepcionantes (por exemplo, no MuseScore 4).
Uma DAW oferece os seguintes aprimoramentos principais: (1) posicionamentos geográficos dos instrumentos dentro do seu posicionamento acústico espacial, (2) aprimoramentos nos domínios de frequência que promovem algumas regiões notáveis e preferidas, mantendo outras regiões suficientemente audíveis, (3) ajuste adequado da duração do tempo das notas, em conjunto com a dinâmica local, (4) lentificação ou redução das durações das notas entre as notas, de modo a proporcionar uma paisagem tonal confiável, (5) especificações apropriadas de reverberação entre "seco" e "úmido". O "áudio úmido" refere-se a um sinal processado usado para proporcionar a profundidade e a distância desejadas ao seu instrumento, enquanto o "áudio seco" é o sinal original não tratado, (6) e proteção contra sobretons, para reduzir as chances de tons extremamente altos ou extremamente baixos.
Até o momento, não encontrei nenhum instrumento que possa realizar todas essas manipulações automaticamente e, por isso, realizo esses ajustes separadamente para cada parte de uma composição. Em resumo, isso descreve o trabalho que faço para cada composição.
Por quê?
O NeoClassix.info é um serviço totalmente gratuito que eu promovo pelos seguintes motivos.
1. Novas criações musicais. Por exemplo, as melodias originais de Turlough O'Carolan eram músicas curtas, geralmente com menos de uma página. A partir disso, criei e publiquei um conjunto de composições completas.
2. Composições de mérito menos conhecidas. Exemplos em meu site foram: as primeiras composições de Antonio Vivaldi, sonatas altamente selecionadas entre 555 obras de Domenico Scarlatti e obras raramente ouvidas de John Dowland. Atualmente, estou trabalhando para produzir uma série de obras de Fernando Sor.
3. Uso dos melhores instrumentos virtuais disponíveis com capacidade para a Web. Para o NeoClassix.info, as partituras musicais escritas são lidas, analisadas e, em seguida, implementadas em forma musical. Isso geralmente exige muito trabalho e experimentação antes que seja possível obter um desempenho agradável. O NeoClassix.info utiliza os melhores equipamentos musicais disponíveis.
4. Masterização. Como o NeoClassix.info trabalha com partituras escritas, é necessária uma preparação detalhada. Isso é bem diferente da gravação de música tradicional. No nosso caso, os instrumentos devem traduzir uma série de símbolos musicais em um texto audível. Isso envolve uma série de dependências seriais que são diferentes para a produção de uma, duas ou três vozes, em comparação com a realização de um grupo orquestral.
Nossos instrumentos são bastante limitados. As gravações de som do alaúde na transmissão, por exemplo, podem usar conjuntos de microfones especiais, mas não há instrumentos utilizáveis para simular um alaúde virtual. Precisamos usar instrumentos que simulem um violão clássico e, depois de muitas pesquisas, estou limitado a apenas um tipo de violão que pode ser usado em nossas simulações.
5. Futuro. Nosso estilo é então limitado a um determinado conjunto de ferramentas compatíveis com a tecnologia atual. Isso é o que estamos usando atualmente no NeoClassix.info. Isso mudará radicalmente em um futuro próximo? Não, mesmo que tivéssemos acesso a muito mais recursos, é improvável que isso mudasse muito. Considerando a situação atual, é mais provável que ocorram grandes mudanças na tecnologia virtual daqui a dez anos.
Por que “Neo” e por que “Classix”?
“NeoClassix” torna isso explícito. Eu tenho uma escolha. Ou crio uma gravação moderna com o máximo de distinção e vitalidade possível com minhas melhores ferramentas de áudio disponíveis. Mesmo que a partitura original tenha sido escrita entre 1500 e 1900, minhas gravações, feitas no século XXI, podem soar bem diferentes do que os compositores originais teriam conseguido produzir com seus próprios instrumentos (por exemplo, o que Mozart ouviu com seu primeiro piano ou o que F. Sor ouviu com seus primeiros violões). Essa é a lógica básica por trás do “NeoClassix” que você encontra em todo o meu site. Ela também coincide com o desejo da maioria dos meus ouvintes.
Como alternativa, tenho algumas ferramentas - duas simulações de cravo e uma simulação de órgão - que me permitem criar sons que poderiam ter existido na época original. Além das versões para cravo de Vivaldi, talvez você queira ouvir as gravações de J.S. Bach, feitas com uma simulação moderna de órgão. Essas gravações podem ser consideradas “ecos críveis do passado”, ou seja, são criações para as quais os próprios compositores podem ter ouvido interpretações muito semelhantes.
O padrão de 440 Hz
Em outro nível, devemos abordar a passagem de 432 Hz (etc.) para 440 Hz.
440 Hz foi padronizado em 1955 pela Organização Internacional de Padronização e foi formalizado em 1975 como ISO 16. Atualmente, 440 Hz é a frequência de chave padrão em todo o mundo.
As frequências-chave anteriores foram investigadas em vários estudos detalhados. Eles ilustram uma grande variedade de tons dominantes que estavam em uso no século XIX e na primeira parte do século XX.
Mas por que 440 Hz se tornou um padrão tão dominante? Uma aplicação importante e cotidiana foi o crescimento da produção industrial de instrumentos de sopro após a 2ª Guerra Mundial. Por exemplo, flautas, clarinetes, oboés, fagotes, trompas, trompetes e trombones industriais precisam ser construídos com uma frequência de referência fixa. Atualmente, essa frequência é geralmente de 440 Hz; instrumentos de sopro alternativos que não sejam de 440 Hz ainda são possíveis, mas simplesmente não são interessantes do ponto de vista comercial.
É possível “retornar” a 432 Hz (ou outras frequências de base) com meios eletrônicos? Sim, tentei fazer isso várias vezes, especialmente com as melodias de Turlough O'Carolan. Mas os resultados desses experimentos foram muito claros: a versão 440 era mais potente, mais “cativante” e mais “envolvente” do que a versão 432. Para minha própria escolha de “NeoClassix”, permaneci com a versão de 440 Hz.
Vamos aproveitar o que temos agora.
Eric Keller
Responsabilidades 1978-2008: https://erickeller.ch