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Johannes Brahms (1833-1897)
Johannes Brahms era uma pessoa extremamente talentosa, complexa e emotiva. Ele vinha de uma família da classe média baixa de Hamburgo e tornou-se, contra a vontade de seu pai, músico na Orquestra Filarmônica Estadual (Philharmonisches Staatsorchester), tocando contrabaixo, trompa e flauta. Seu pai havia dado a Johannes sua primeira formação musical. A partir de 1840, estudou piano com Otto Cossel, que reclamava do jovem Johannes, de nove anos, dizendo que “ele poderia ser um excelente pianista, mas não para de compor sem parar”.
Aos 17 anos, Brahms conheceu o violinista húngaro Ede Reményi e o acompanhou em vários recitais nos anos seguintes. Essa foi sua introdução à música no “estilo cigano”, como o Czárdás, danças folclóricas tradicionais húngaras. Isso acabou levando à composição de duas famosas séries de Danças Húngaras, datadas de 1869 e 1880.
Em 1853, Brahms continuou trabalhando com Ede Reményi e, por fim, conquistou o apoio e a orientação de Robert e Clara Schumann. Acabou morando com Clara em Düsseldorf, dedicando-se a ela, tudo isso em meio aos distúrbios mentais progressivamente agravados de Robert. Após a morte de Robert, eles permaneceram amigos íntimos. Brahms nunca se casou e concentrou-se principalmente em seu trabalho de composição.
Na meia-idade, passou a ser reconhecido como um compositor eminente, pianista virtuoso e maestro do período romântico médio. Sua música caracterizava-se pelo contraponto expressivo, dissonâncias mais livres, vitalidade rítmica e, ao mesmo tempo, adesão às formas tradicionais. Suas obras incluem quatro sinfonias, quatro concertos, um réquiem, grande quantidade de música de câmara e centenas de arranjos de canções folclóricas e Lieder (canções de arte alemãs).
Embora inovador, foi considerado conservador na “Guerra dos Românticos”, que envolveu contra-argumentos da comitiva de Franz Liszt. Mas suas obras tiveram grande sucesso a longo prazo, conquistando-lhe um círculo de admiradores, amigos e músicos. Ele pensou em se aposentar da composição já no final da vida, mas continuou a compor música de câmara para músicos renomados.
Danças Húngaras 1-10
Danças Húngaras_11-21
Sonata para Piano nº 1
Sinfonia nº 3
Canção de ninar
Todas foram produzidas com instrumentos virtuais em MP3.
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Antonín Dvořák (1841-1904)
Antonín Dvořák foi um inovador musical. Utilizou uma grande variedade de instrumentos e soube combiná-los harmoniosamente com os ritmos da música folclórica da Morávia e da Boêmia. Seguiu os passos de seu antecessor, Bedřich Smetana, o que acabou por conduzi-lo a um sucesso notável.
Dvořák demonstrou seus dons musicais desde cedo, como um talentoso estudante de violino. As primeiras apresentações públicas de suas obras ocorreram em Praga, em 1872 e 1873, quando ele tinha 31 anos. Em 1882, Dvořák inscreveu partituras de suas obras em concursos na Alemanha. Em 1877, após sua terceira vitória, Johannes Brahms recomendou Dvořák ao seu editor, Simrock, que encomendou o que viria a ser as Danças Eslavas. As altas vendas das partituras e a recepção da crítica levaram ao seu sucesso internacional.
Em março de 1890, uma apresentação em Londres resultou em muitas outras apresentações no Reino Unido, nos Estados Unidos e, por fim, na Rússia. Nos Estados Unidos, Dvořák compôs suas duas obras orquestrais de maior sucesso: a Sinfonia do Novo Mundo, que espalhou sua reputação pelo mundo, e seu Concerto para Violoncelo, que foi muito elogiado. Durante férias de verão em Spillville, Iowa, em 1893, Dvořák compôs uma famosa peça de música de câmara, seu Quarteto de Cordas em Fá maior, Op. 96, o Americano. Embora tenha permanecido no Conservatório Americano por mais alguns anos, cortes salariais e o início da saudade de casa levaram-no a regressar à Boémia em 1895.
Quatro Danças Eslavas, Op. 46 (1878)
mp3
flac
Sinfonia nº 9, Op. 95 “Do Novo Mundo” (1893)
mp3
flac
Concerto para violoncelo em si menor, Op. 104 (1894-95)
mp3
flac
Quarteto de cordas n.º 12 em fá maior, Op. 96 “Americano” (1893)
mp3
flac
Serenata para Cordas em Mi maior, Op. 22 (1875)
mp3
flac
Peças Românticas, Op. 75 (1887)
mp3
flac
Todas foram produzidas com instrumentos virtuais.
Domínio Público
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Isaac Albéniz (1860-1909)
A música de Albéniz como maestro, intérprete e compositor elevou significativamente o perfil da música espanhola e incentivou a sua música no seu próprio país. As obras de Albéniz foram originalmente compostas para piano, mas foram transcritas para violão clássico, que usamos aqui em Canções da Espanha, publicado em 1892 e 1898.
Contém: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja
mp3
flac
Francisco Tárrega (1852-1909)
Tárrega preferia pequenas apresentações íntimas ao palco de concertos. Ele é considerado o fundador da guitarra clássica do século XX e responsável pelo aumento do interesse pela guitarra como instrumento de recital. A cidade de Granada o inspirou a escrever “Recuerdos de la Alhambra”, que ele dedicou pela primeira vez à sua esposa Concepción em 1899.
Contém: Recuerdos de la Alhambra, Estudo em mi menor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá
mp3
flac
Moreno Torroba (1891-1982)
Torroba não foi apenas um prolífico compositor para violão, mas também um dos principais defensores da zarzuela, a forma de ópera espanhola leve caracterizada por uma mistura de dialeto cantado e falado. Como maestro e empresário, ele viajou muito, visitando os Estados Unidos e a América Latina. O vocabulário musical de Moreno Torroba evitou as linhas do século XX. Ele preferia música melódica com harmonia tonal.
Contém: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía
mp3
flac
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Antonio Vivaldi (1678-1741)
1. Trio Sonatas (1705)
Cada uma das 12 sonatas para trio de Vivaldi captura uma mistura especial de estados de espírito. A maioria é alegre, enquanto outras são pensativas.
Para minha própria diversão, ouço apenas uma ou duas sonatas de cada vez.
As sonatas datam da primeira parte da vida de Vivaldi. Ele tinha 27 anos quando essas sonatas foram publicadas, uma estrela em ascensão em Veneza. Elas brilham com melodias e vida.
Minhas adaptações do NeoClassix são um pouco especiais.
Vivaldi escreveu essas sonatas para dois violinos e “continuo”, geralmente um cravo ou um órgão. No entanto, para obter interpretações automáticas de alta qualidade, precisamos usar instrumentos que sejam agradáveis com a tecnologia comumente disponível. Os favoritos atuais são pianos, cravos, harpas, violões e flautas. As adaptações atuais foram criadas com uma flauta, um piano e um cravo.
Criei duas adaptações, uma para “audição agradável ‘ e outra para uma ’recriação de uma tonalidade que o próprio Vivaldi poderia ter ouvido”.
Para a “audição agradável” (primeira seleção), usei a mesma combinação de fontes de som que usei para as Memórias de O'Carolan (acima), sintonizadas na frequência de temperamento igual de 440 Hz.
Para a versão para cravo (segunda seleção), usei um instrumento produzido na Sicília em 1697 por Grimaldi, afinado em uma configuração Werkmeister III1 a 432 Hz (disponível na Pianoteq). Isso dá um tom suave e atraente a essas composições.
Esta série é dedicada à minha esposa Elena, que me ajudou em várias tentativas de obter uma interpretação satisfatória desta série.
2. Série La stravaganza
Os concertos La stravaganza [literalmente “Extravagância” ou “Excentricidade”] foram escritos em 1712-1713. Foram publicados pela primeira vez em 1716, em Amsterdã, e foram dedicados ao nobre veneziano Vettor Delfino, que havia sido aluno de violino de Vivaldi. Os concertos foram originalmente escritos para violino solo, cordas e baixo contínuo, mas para nossos instrumentos virtuais, fizemos estas alterações: a seção dominante é executada por flautas, violões ou trompetes. As partituras restantes nas seções de 440 Hz são executadas por um piano moderno, e as versões de 432 Hz são executadas por um clavicórdio.
Ir para a série “La stravaganza
3. Primeiros concertos na década de 1720
Vivaldi passou por várias épocas musicais. Alguns de seus primeiros sucessos datam da década de 1720 e selecionamos alguns deles.
Ir para Concertos da década de 1720
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1a. Trio Sonatas em MP3 - 440 Hz primeiro, 432 Hz segundo
1. Trio Sonata em sol menor, RV 73
2. Trio Sonata em Mi menor, RV 67
3. Trio Sonata em dó maior, RV 61
4. Trio Sonata em Mi maior, RV 66
5. Trio Sonata em Fá maior, RV 69
6. Trio Sonata em Ré maior, RV 62
7. Trio Sonata em Mi bemol maior, RV 65
8. Trio Sonata em Ré menor, RV 64
9. Trio Sonata em Lá maior, RV 75
10. Trio Sonata em Si bemol maior, RV 78
11. Trio Sonata em Si menor, RV 79
12. Trio Sonata em Ré menor, RV 63 'La Follia'
1b. Trio Sonatas em flac - 440 Hz primeiro, 432 Hz segundo
1. Trio Sonata em sol menor, RV 73
2. Trio Sonata em Mi menor, RV 67
3. Trio Sonata em Dó maior, RV 61
4. Trio Sonata em Mi maior, RV 66
5. Trio Sonata em Fá maior, RV 69
6. Trio Sonata em Ré Maior, RV 62
7. Trio Sonata em Mi bemol maior, RV 65
8. Trio Sonata em Ré menor, RV 64
9. Trio Sonata em Lá maior, RV 75
10. Trio Sonata em Si bemol maior, RV 78
11. Trio Sonata em Si menor, RV 79
12. Trio Sonata em Ré menor, RV 63 'La Follia'
2a. Série “La stravaganza” em MP3 - 440 Hz primeiro, 432 Hz segundo
Concerto Opus 4, B♭ maior, RV383
Concerto Opus 4, Mi menor, RV279
Concerto Opus 4, Sol Maior, RV301
Concerto Opus 4, Dó Maior, RV357
2b. Série “La stravaganza” em flac - 440 Hz primeiro, 432 Hz segundo
Concerto Opus 4, B♭ maior, RV383
Concerto Opus 4, Mi menor, RV279
Concerto Opus 4, Sol Maior, RV301
Concerto Opus 4, Sol Maior, RV301
3a. Concertos da década de 1720 em MP3 - 440 Hz primeiro, 432 Hz segundo
Concerto 107 em sol menor, RV107
Concerto para duas trombetas em dó maior, RV537
Concerto “La Tempesta di Mare” em Fá maior, RV433
Concerto para flautim em dó maior, RV443
Concerto para alaúde em Ré maior, RV93
3b. Concertos da década de 1720 em flac - 440 Hz primeiro, 432 Hz segundo
Concerto 107 em sol menor, RV107
Concerto para duas trombetas em dó maior, RV537
Concerto “La Tempesta di Mare” em Fá maior, RV433
Concerto para flautim em dó maior, RV443
Concerto para alaúde em Ré maior, RV93
A partitura original está aqui:
https://imslp.org/wiki/Trio_Sonata_in_C_major,_RV_82_(Vivaldi,_Antonio).
MIDIs de Dillon Upton (1992).
1 “Werckmeister (III): 'temperamento correto' baseado em divisões de 1/4 de vírgula”. Wikipedia, citando 1681-1691.
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Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Johann Sebastian Bach é um dos mais incríveis compositores musicais que já existiu. Suas composições são numerosas (total de 1128), assim como os tipos de música que ele apresentou. Elas variam de animadas a reflexivas, muitas vezes são impressionantes e complexas em termos de algoritmos, e podem incluir os mais variados estilos. Aqui reunimos algumas de suas composições mais memoráveis.
Concertos para piano e flauta
Ária na corda G, BWV 1068
Chaconne, BWV 1004
Concerto para dois violinos, BWV 1042
Sonata para Flauta em Si menor, BWV 1030
Concerto para violino em lá menor, BWV 1041
Sonata para Flauta e Cravo, BWV1032
Concertos para cravo
Concerto para cravo n.º 1, BWV 1052
Concerto para cravo n.º 2, BWV 1053
Concerto para cravo n.º 3, BWV 1054
Concerto para cravo n.º 4, BWV 1055
Concerto para cravo n.º 5, BWV 1056
Concerto para cravo n.º 6, BWV 1057
Suítes orquestrais
Suíte orquestral 1, em Dó maior, BWV1066
Suíte Orquestral 2, Si menor, BWV1067
Partitas para piano
Partita 1 em Si bemol maior, BWV 825
Partita 2 em dó menor, BWV 826
Partita 3 em lá menor, BWV 827
Partita 4 em Ré maior, BWV 828
Partita 5 em Sol maior, BWV 829
Partita 6 em mi menor, BWV 830
Concertos para órgão
Fantasia e Fuga em Sol menor, BWV542, Órgão
Fantasia e Fuga em Sol menor, BWV542, Piano
Minueto em Sol Maior, BWV Anhang 116 (por Christian Petzold)
Passacaglia em Dó menor, BWV582
Toccata e Fuga, BWV 565
Variações Goldberg
Variações Goldberg, Sol maior, BWV 988
Todas foram produzidas com instrumentos virtuais para MP3.
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