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Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov foi um compositor russo. Suas composições orquestrais mais conhecidas — Capriccio Espagnol, a Abertura do Festival da Páscoa Russa e a suíte sinfônica Scheherazade — são obras essenciais do repertório da música clássica.

Rimsky-Korsakov empregou técnicas musicais ocidentais quando se tornou professor de composição musical no Conservatório de São Petersburgo, em 1871. Ele se submeteu a um rigoroso programa de autoaprendizagem de três anos e tornou-se um mestre dos métodos ocidentais.

Durante grande parte de sua vida, Rimsky-Korsakov conciliou seu trabalho com uma carreira nas forças armadas russas — primeiro como oficial da Marinha Imperial Russa, depois como inspetor civil das bandas navais. Ele desenvolveu uma paixão pelo oceano na infância, ao ler livros e ouvir as histórias das façanhas de seu irmão mais velho na marinha. Esse amor pelo mar pode tê-lo influenciado a compor duas de suas obras orquestrais mais conhecidas, a Canção da Índia e Scheherazade. Como inspetor das bandas navais, Rimsky-Korsakov ampliou seus conhecimentos sobre a execução de instrumentos de sopro de madeira e metais, o que aprimorou suas habilidades em orquestração.

Rimsky-Korsakov deixou um conjunto considerável de composições russas originais. Ele é considerado “o principal arquiteto” do que é conhecido como “estilo russo”. Sua influência sobre compositores mais jovens foi especialmente importante, já que a profissão de compositor se tornou a norma na Rússia nos últimos anos do século XIX.

A Abelha, de “O Conto do Czar Saltan”, 1899–1900

Capriccio Espagnol, Op. 34, Movimentos: Alborada, Variações, Alborada, Cena e canto gitano, Fandango asturiano, 1887

Abertura do Festival da Páscoa Russa, Op. 36, 1888

Scheherazade, Op. 35, Movimentos: O Mar e o Navio de Sinbad, A Lenda do Príncipe Kalendar, O Jovem Príncipe e a Princesa, Festival em Bagdá. O Mar. O Navio Se Parte contra um Penhasco Encimado por um Cavaleiro de Bronze, 1888

Canção da Índia (trecho), 1898

Concerto para Trombone, Movimentos: Allegro vivace, Andante cantabile, Allegro, 1877

A Donzela da Neve, Canção e Dança dos Pássaros, 1880-81

Todas foram produzidas com instrumentos virtuais.

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Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms era uma pessoa extremamente talentosa, complexa e emotiva. Ele vinha de uma família da classe média baixa de Hamburgo e tornou-se, contra a vontade de seu pai, músico na Orquestra Filarmônica Estadual (Philharmonisches Staatsorchester), tocando contrabaixo, trompa e flauta. Seu pai havia dado a Johannes sua primeira formação musical. A partir de 1840, estudou piano com Otto Cossel, que reclamava do jovem Johannes, de nove anos, dizendo que “ele poderia ser um excelente pianista, mas não para de compor sem parar”.

Aos 17 anos, Brahms conheceu o violinista húngaro Ede Reményi e o acompanhou em vários recitais nos anos seguintes. Essa foi sua introdução à música no “estilo cigano”, como o Czárdás, danças folclóricas tradicionais húngaras. Isso acabou levando à composição de duas famosas séries de Danças Húngaras, datadas de 1869 e 1880.

Em 1853, Brahms continuou trabalhando com Ede Reményi e, por fim, conquistou o apoio e a orientação de Robert e Clara Schumann. Acabou morando com Clara em Düsseldorf, dedicando-se a ela, tudo isso em meio aos distúrbios mentais progressivamente agravados de Robert. Após a morte de Robert, eles permaneceram amigos íntimos. Brahms nunca se casou e concentrou-se principalmente em seu trabalho de composição.

Na meia-idade, passou a ser reconhecido como um compositor eminente, pianista virtuoso e maestro do período romântico médio. Sua música caracterizava-se pelo contraponto expressivo, dissonâncias mais livres, vitalidade rítmica e, ao mesmo tempo, adesão às formas tradicionais. Suas obras incluem quatro sinfonias, quatro concertos, um réquiem, grande quantidade de música de câmara e centenas de arranjos de canções folclóricas e Lieder (canções de arte alemãs).

Embora inovador, foi considerado conservador na “Guerra dos Românticos”, que envolveu contra-argumentos da comitiva de Franz Liszt. Mas suas obras tiveram grande sucesso a longo prazo, conquistando-lhe um círculo de admiradores, amigos e músicos. Ele pensou em se aposentar da composição já no final da vida, mas continuou a compor música de câmara para músicos renomados.

Danças Húngaras 1-10

Danças Húngaras_11-21

Sonata para Piano nº 1

Sinfonia nº 3

Canção de ninar

Todas foram produzidas com instrumentos virtuais em MP3.

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Antonín Dvořák (1841-1904)

Antonín Dvořák foi um inovador musical. Utilizou uma grande variedade de instrumentos e soube combiná-los harmoniosamente com os ritmos da música folclórica da Morávia e da Boêmia. Seguiu os passos de seu antecessor, Bedřich Smetana, o que acabou por conduzi-lo a um sucesso notável.

Dvořák demonstrou seus dons musicais desde cedo, como um talentoso estudante de violino. As primeiras apresentações públicas de suas obras ocorreram em Praga, em 1872 e 1873, quando ele tinha 31 anos. Em 1882, Dvořák inscreveu partituras de suas obras em concursos na Alemanha. Em 1877, após sua terceira vitória, Johannes Brahms recomendou Dvořák ao seu editor, Simrock, que encomendou o que viria a ser as Danças Eslavas. As altas vendas das partituras e a recepção da crítica levaram ao seu sucesso internacional.

Em março de 1890, uma apresentação em Londres resultou em muitas outras apresentações no Reino Unido, nos Estados Unidos e, por fim, na Rússia. Nos Estados Unidos, Dvořák compôs suas duas obras orquestrais de maior sucesso: a Sinfonia do Novo Mundo, que espalhou sua reputação pelo mundo, e seu Concerto para Violoncelo, que foi muito elogiado. Durante férias de verão em Spillville, Iowa, em 1893, Dvořák compôs uma famosa peça de música de câmara, seu Quarteto de Cordas em Fá maior, Op. 96, o Americano. Embora tenha permanecido no Conservatório Americano por mais alguns anos, cortes salariais e o início da saudade de casa levaram-no a regressar à Boémia em 1895.

Quatro Danças Eslavas, Op. 46 (1878)

Sinfonia nº 9, Op. 95 “Do Novo Mundo” (1893)

Concerto para violoncelo em si menor, Op. 104 (1894-95)

Quarteto de cordas n.º 12 em fá maior, Op. 96 “Americano” (1893)

Serenata para Cordas em Mi maior, Op. 22 (1875)

Peças Românticas, Op. 75 (1887)

Todas foram produzidas com instrumentos virtuais para MP3.

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Isaac Albéniz (1860-1909)

A música de Albéniz como maestro, intérprete e compositor elevou significativamente o perfil da música espanhola e incentivou a sua música no seu próprio país. As obras de Albéniz foram originalmente compostas para piano, mas foram transcritas para violão clássico, que usamos aqui em Canções da Espanha, publicado em 1892 e 1898.

Contém: Asturias, Sevilla, Cadiz, Granada, Rumores, Torre-Bermeja

Francisco Tárrega (1852-1909)

Tárrega preferia pequenas apresentações íntimas ao palco de concertos. Ele é considerado o fundador da guitarra clássica do século XX e responsável pelo aumento do interesse pela guitarra como instrumento de recital. A cidade de Granada o inspirou a escrever “Recuerdos de la Alhambra”, que ele dedicou pela primeira vez à sua esposa Concepción em 1899.

Contém: Recuerdos de la Alhambra, Estudo em mi menor, Lagrima, Gran-jota-de-concierto, Estudio-de-velocitá

Moreno Torroba (1891-1982)

Torroba não foi apenas um prolífico compositor para violão, mas também um dos principais defensores da zarzuela, a forma de ópera espanhola leve caracterizada por uma mistura de dialeto cantado e falado. Como maestro e empresário, ele viajou muito, visitando os Estados Unidos e a América Latina. O vocabulário musical de Moreno Torroba evitou as linhas do século XX. Ele preferia música melódica com harmonia tonal.

Contém: Mazurca-de-las-sombrillas, Romance-de-los-pinos, Romancillo, Torija elegía

Todas foram produzidas com instrumentos virtuais para MP3.

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